在北影节看见世界，世界也看见北影节

文丨阿醒

春风拂面，万物苏生。

昨晚，要「把北京的春风送给全世界」的北京国际电影节闭幕式，就以春风、风车、雨燕为串联符号，为九天电影节划上了一个回味悠长的句号。

颁奖礼的大赢家是青年导演龙飞的《走走停停》。大多数人对这个新鲜的名字或许还不够熟悉，但只要看过影片的，都知道它获奖乃实至名归。龙飞以四两拨千斤的高明技法，挑战死亡、失败等复杂沉重的议题，展现了超出他资历的娴熟和通透。

与此同时，这部作品也拿下了最佳女配角和最佳编剧两项大奖，让人发现了戏骨岳红的实力，也见证了年轻团队赋予影坛的新希望。

而夺得最佳导演殊荣的是来自印度的卡兰·特吉帕尔。他的过人之处在于，在长片首作《失落的婴儿》里，就能充分调动紧张刺激的观感，并娴熟地把盗卖儿童的社会问题，糅合到惊悚、悬疑等风格化的类型片里，形成由外至内的强烈冲击。

这部电影同时让女主角米娅·梅尔策获封影后，让她柔弱身躯所爆发的强大能量定格在天坛奖的历史一页中。此外，出彩的手持摄影、夜戏调度，让这部作品毫无悬念地摘下最佳摄影。

至于最佳男主角，则由我们熟悉的国内老戏骨范伟拿下，他在《朝云暮雨》里对边缘人物极富层次的拿捏，实在值得拿下继《不成问题的问题》后的第二个天坛奖大奖。

芬兰电影《直面死亡的男人》，荣获最佳音乐奖和最佳男配角奖。备受关注的日本导演三宅唱，则凭《黎明的一切》拿到了最佳艺术贡献奖。

还想专门强调下，本届颁奖礼还为导演陈凯歌特别设置了「终身成就奖」，由李雪健颁发。大会认为，他「在艺术探索和商业号召领域功不可没，为中国电影美学远扬世界贡献杰出力量」。

现场不仅通过以《时代的歌者》为题的VCR短片回顾从业生涯的高光时刻，致敬陈凯歌，也促成余少群、刘佩琦、瞿小松等多位曾经合作《霸王别姬》《梅兰芳》等经典作品的电影从业者相聚。

而且，陈凯歌的重磅新作《志愿军》第二部也在闭幕式上被隆重推出和介绍，演员朱一龙、辛柏青、张子枫、张宥浩等等都有同台亮相。

说回天坛奖，如果光看获奖者的归属，我们还难以明了它这几年究竟取得了什么巨大进步，以及在国际影坛的背景下，北影节目前是怎么样一个地位。

用数据说话。

今年参与天坛奖项角逐的作品还是15部，而报名数，已经从93个国家和地区的1488部长片，上升到118个国家和地区的1509部长片。更重要的是，占比87%的作品来自海外，数量、比重均再创新高。

今年的评委会阵容也无比强大。塞尔维亚著名导演库斯图里卡担任了天坛奖评委会主席，与奥地利导演杰茜卡·豪丝娜、巴西导演卡洛斯·沙尔丹哈、澳大利亚电影声音设计师大卫·怀特以及演员费翔、马丽、朱一龙，共同组建了国际评奖委员会。

这个评委会阵容所体现的国际视野、专业高度、影坛声誉，乃至产业眼光和未来前瞻性，应该都是历年北影节最佳了。

评奖结果也证明了这一点。

如果说天坛奖评奖有什么最大的特点，那应该是一种不分中外、不计大小的平等态度。

而对国内电影来说，北影节更让所有人感受到一种不忘前人、不怠来者的敬重姿态，换言之，它像火炬一样，把电影精神从上一代传承到下一代，让广大同业感受到一种力量和温暖。

所以大家应该可以理解了，为何北影节要把主题确定为「光影互鉴，同道相益」——这是一个很高的目标，而它也努力地做到了。

走到第十四届，我们清楚地看到，北影节勠力打造的国际性、权威性与大众性，已然成为它的标志。而每一年，这几个方面都会比上一次，再往上前进一小步。

所谓国际性，不仅体现在最受瞩目的天坛奖的评选和结果，也体现在相应提升的媒体阵容与播出渠道。

在国内，开闭幕式的直播头一回联手光明网、中国青年报、1905电影网等等客户端，最终组建了央媒全覆盖直播矩阵。在国外，《好莱坞报道》《综艺》等媒体记者，以及各个国家的国际网红达人，都齐聚北京，带来更大辐射。

国际性与权威性总是相互成就的。

一方面，北影节作为国内数一数二的电影盛事，不仅汇集的参赛、展映电影片单是众望所归的重量级，而且主宣片也升级到电影级别的拍摄——由《春江水暖》《草木人间》的导演顾晓刚携手陈坤、白百何、李庚希和黄明昊合作的《故都春晓图》，美不胜收。

此外，权威性还体现在很多细节。本届北影节有了专属的厂牌视效，这是我们在所有宣传短片末尾见到的惊喜。而且，本届还玩起了先导概念片跟虚拟场景的结合，体现更多时新风格，永远立在电影潮流的最前端。

而大众性，一直是北影节不可动摇的群众根基。

对广大影迷而言，参与北影节已经成为多年养成的习惯。以秒衡量售罄时间的电影不在少数，经典老片《游园惊梦》和两部新片《梅的白天和黑夜》《苍山》，就是最快卖光的。

还有一个趋势变化挺有意思，那就是异地影迷购票的人数比上一届，增加了3%，其中最为踊跃的是上海影迷。离北京最近的天津尾随其后外，第三到五名分别是成都、杭州、广州，南方观众可谓积极。

购票用户里，32%都不在北京居住，而北影节的全民参与度，还体现在跟最具大众性的软件联手，譬如首度跟小红书全面合作，首度跟微博联动，首度在抖音推出「北影节观影套餐」，打破了更多观影、互动的壁垒，也更为趋近年轻化。

种种举措所透显的信息点，不仅是继续把国际性、权威性与大众性贯彻到底，而且是一定要精益求精，哪怕本身已在很高的起点，这也体现出更专业、更贴心的用意。

从上到下，有这样厚实的基础，电影节才能聚力在电影这个最为珍贵的核心上，才能让电影反照国际性、权威性与大众性。

除了竞赛单元，本届电影节还通过240多部电影的放映，展示一种基于影史的广阔视野，和对全球电影行业的持续关注，最终实现了电影节桥接历史与未来的价值。

在对经典影片的致敬里，包含对库斯图里卡、维克多·艾里斯、奥塔·埃索里亚尼、黄建新等多位大师的回顾，以及《秋菊打官司》《深深的腥红》《疯狂的爱情》《野玫瑰之恋》等等佳作的全新4K修复。

在对行业当下境况的关注里，则是对新人、新片的大力拥抱。「注目未来」「中国电影新力量」「香港电影新动力」等等多个单元的设置，装载了《驴叫》《逍遥·游》《我谈的那场恋爱》等多部颇有讨论度的新作。

而「XR北京」更是在前门鸿庆楼旧址，以有史以来最大的展映规模，呈现前沿科技与艺术的融合魅力。

在新旧维度之外，则是全球视野的全覆盖。不仅有专设的「环球视野」单元，还有「丝路亚洲连线」「芳名法兰西」以及巴西、日本电影周等等。

本届出票最多的电影分布，也体现了兼容并包的阵势。冠军《未麻的部屋》，共有8场，5499张票。前十名里的其他九位，既有影史经典《低俗小说》《美国往事》《奇爱博士》《蜂巢幽灵》等等，也有时新电影《坂本龙一：杰作》《破墓》，引人，又导人。

电影节上，作为果实的电影固然是重中之重，但是对种子与树苗的关照、呵护不止重要，而且能够体现电影节的魄力与实力。

着重「以梦为马，妙笔生花」的市场创投就非常了得。在100多天内，北影节便征集到769部作品，通过8家初审公司、3位复审评委、2位培训师历时5个月的两轮评审，最终甄选出21个优秀项目来到终审路演现场。

主持点评环节的是北京市场艺术总监张冀，审视构想的则是项目创投评委会主席关锦鹏导演以及评委大鹏、刘昊然、曾国祥、张末。

本次创投，头一回引入「北京宣传文化引导基金」，这就意味着「带一个项目来，换一部电影走」有了更加落地的可能，具有「北京特色」的项目扶持品牌也有了更多声望。大鹏还在评审过程中，私人资助优秀项目50万，为中国电影新力军助力。

我们可以看到，最终获奖的项目，确实有很优质的潜力，更重要的，则是有很多元的姿态。

一方面，有《冰下呼吸》《不在场证明》《三天的两头》等等考验扎实编剧水准的悬疑犯罪题材，另一方面，则有《到此一游》《兔瓜瓜历险记之迷途之鹿》《溟濛雨夜昼色开》《无欲之人》等多部电影，探向各色人物的现实浮沉。这些作品，都很值得我们在未来寄予厚望。

另外值得一提的是，短片单元Reelfocus新血影像计划首次纳入了评奖体系。北影节对这影人培育、激励机制相当重视，面向学生群体创设了短片竞赛和创投单元，并组建了由制片人、监制焦雄屏担任评主席，导演许宏宇，编剧陈宇，演员蒋勤勤、祖峰、屈楚萧、于适担任评委的评委会。

整个北影节，从完成影片的呈现、竞赛，上溯到拍摄前期的构想、创投，构成一个产业链条的完美闭环，生生不息，再度盘活了近年来负重前行的中国电影产业。

这样的电影节，理应有最为热烈的反应。还是用数据说话，截至4月23日，北影节收获了全网热搜1386个，其中微博873个，抖音92个，快手215个，其他平台206个。

除了要说一句北影节值得，也要说一句电影值得。

陈凯歌在领奖的时候说，「电影也一样，它能够创造一个不同于现实的世界，才是它真正的迷人之处。」

这一年，迷人的邂逅终了，下一年的梦幻际遇仿佛已在前方。