小三上位、爱搞雌竞、茶言茶语，还能让观众欲罢不能？

坐在副驾驶上对上司开启茶言茶语模式——

“办公室恋情不好谈喔”⬇️

“你是不是好像有点辛苦”⬇️

话里话外皆在突出上司在和女友感情里的“不顺利”。

而这种不顺利，来源于上司夹在女友和母亲之间的进退两难。

她察觉到这种困境，

先是抛出一句“感觉Rebecca还好喔”，

试探上司对女友的看法⬇️

得到了上司略带诉苦意味的回答⬇️

于是暗戳戳地进行比较：

“至少我不会（像她一样）忘记何妈妈不吃鱼啊”⬇️

她把情敌的情况告诉友人，

大家都劝她：抢过来啊⬇️

她笑着拒绝，说自己抢不过来⬇️

但在和上司相处时，一点也没隐藏自己的小心思。

因为和上司的女友总是撞衫，于是托他帮忙给出防撞衫提示⬇️

收到对方发来的提醒后，

微妙地回了个能让人不断遐想的“❤️”⬇️

而这一切都被这位女友看在眼里，

短信也是她以男友名义发出去的⬇️

茶言茶语，第三者，被抓包…

看上去是俗套的二女争一男设定？

再一看卡司阵容：

第三者——林依晨

女友——许玮甯

上司——贺军翔

一边是《爱情合约》时隔20年相逢的欣喜⬇️

一边是《恶作剧之吻》18年前的情敌设定延续至今的俗套⬇️

但一开播，

豆瓣开分8.5⬇️

截至发稿涨到了9分⬇️

收视和人气上的战绩也都不错⬇️

虚情假意的雌竞，

两个女性抢男人，

女主角似乎还是位第三者。

集齐诸多争议因素，

却能让观众共鸣，

称赞编剧能力惊人，

甚至直呼台剧进入了Next Level？

不妨一起来看看这个故事——

简庆芬（林依晨饰）和Rebecca（许玮甯饰）两个女角色，

是同月同日生，任职于同一家公司，审美相同到常常撞衫，甚至连看男人的眼光都高度一致的设定。

在上司与Rebecca恋爱期间，

她适时地出现在每一个对方不那么顺心的时刻，

比如察觉到争吵、上司母亲住院、女友和母亲的不对付…

她总能送上适当的体贴⬇️

把上司和Rebecca感情的危机时刻，转化成自己的关键时机。

最后成功介入这段感情：

上司买来蛋糕帮她过生日⬇️

上司的母亲也对她赞不绝口⬇️

之后顺利嫁给上司，两个人生了一个叫布布的儿子。

婚后丈夫体贴，

会买她喜欢吃的蛋糕给她过生日⬇️

儿子懂事，

看她在忙工作自觉走开⬇️

生活也足够富足。

这么一看，

在这场二选一的游戏中，好像是简庆芬赢了？

但这段关系从一开始就没那么简单，

蛋糕其实是Rebecca喜欢的牌子；

婚戒是Rebecca的尺寸，

她拼尽全力才能戴上；

居住的房子，也是为Rebecca准备的婚房。

除去这些，

婚姻锤炼出来的，还有夫妻之间毫无情趣的对话⬇️

由于孩子和婆婆的存在，

亲密时刻要么不尽兴⬇️

要么被婆婆的突然到访打断⬇️

曾经对她赞不绝口的婆婆也开始挑事：

不懂得照顾自己的孙子、儿子⬇️

切菜也不仅仅是不影响口感就好⬇️

日子不至于苦闷，

但激不起半点水花的重复总是寡淡，

连幸福都经过裁剪放大。

她突然产生好奇，

选择另一条路的Rebecca呢？

在过着什么样的生活。

经过社交网络上的一番搜索，

得到了这样的讯息——

Rebecca未婚，

有一个小她10岁男友，

存款数额高达1800万台币（约400万人民币），

每天的生活都充满惊喜。

她竟然产生了一丝羡慕？

原本的平凡，因为假想敌的精彩人生不断被放大。

搭乘公交时的一次偶遇，

望着对方的洒脱背影，再看看自己手里难以抛开的菜篮。

她站在原地失神了许久。

她跟婆婆提起这个曾经惹人厌的Rebecca，

用奚落的语气讲述对方至今未婚，

还不守常规地和小10岁的男生交往⬇️

但婆婆只是不屑一顾，

然后把仅有的称赞给了Rebecca⬇️

留给她的只有无尽的沉默。

是啊，

得不到的永远最迷人，

没有经历过的人生总是无懈可击。

那Rebecca的人生真就如此完美吗？

往下看，

她的事业还不错，

身边的确有小她10岁的年下男，

但不是恋人关系，

合照只是在帮对方对心上人欲擒故纵的把戏⬇️

单身对应不只是精彩，

还有孤独。

出门吃饭，一个人只能坐在吧台⬇️

衣杆不堪重压整个垮掉，身边都没有能搭把手的人⬇️

活成了身边人的反面教材⬇️

无数事件叠加在一起后，

她试图在社交网络上输出不快，

打完一行字又默默删掉，

人生的惊吓何尝不是惊喜？

翻了翻自己的动态，

突然看到一个熟悉的名字——简庆芬。

不速之客的到访如同一记棒槌砸过来，

怎么看都有挑衅的意味。

点进去，

看到的却只有提醒她关注的弹窗。

关注还是无视？

按钮点下去，意味着从前她就输了，现在也没赢。

不点，又实在好奇。

一番挣扎后，她决定算了。

只是这根刺一旦冒出，就很难再拔下。

原生家庭造成她从小和哥哥相依为命，

由于哥哥有前科出狱后受到各种歧视⬇️

男朋友的妈妈也因为这个原因，平时没少奚落嘲讽她⬇️

她和男友同居时，因为哥哥的一次到访，男友妈妈就将她从家里赶了出去⬇️

在这样的处境中，哪怕自己努力装作不在意，问题还是无解。

她也为这段恋爱做出过努力⬇️

但在对方身上，看到的是一个母亲的挣扎。

于是她决定斩断这份感情。

她的放弃不是因为第三者的介入，也不是因为不爱，而是一种“不得不”的处境。

后来每一个孤独的时刻，她都在反刍着失去的痛苦。

用自己的经历提醒别人：

不要随便把应该得到的东西让出去，不然会后悔⬇️

两个人一边隔空较劲，一边又为对方的生活套上完美滤镜。

这样的关系与其说是有敌对关系的雌竞，不如说是处在不同状态下的两个人，想看看自己人生的B面——那条没被选择的路究竟如何。

人性的滑稽不就在于此吗？

奋力争取和奋力摆脱，但都不认为自己得到的是最好的。

无论做出什么决定，我们都是人生的两面，幸福和遗憾随时转变。

简庆芬透过Rebecca窥视到婆媳矛盾的冰山一角，

以为自己能因此避开成为被婚姻诅咒的样本，

然而大多数婆媳关系不过是旁观者清。

婆婆曾经所厌恶的，会因为“得不到”这层设定成为朱砂痣、白月光。

以为自己的奋力争取，会换来等量的幸福。

看似完美的婚姻，

也会有残缺⬇️

有分歧⬇️

Rebecca因为“得不到”，或许还有孤独的因素，偶尔还是会怀念那段逝去的感情。

不是失意者，但也会好奇自己当初放弃的那条路，如今是何种走向。

除了剧情设定，剧中的台词，情绪的细腻转变，对于个体的注视，在剧外都引起了共鸣。

不是大开大合的情绪，情敌之间无需愤怒掌掴，一颗心也能自然碎掉。

细腻到只是衣杆坍塌，那份孤独就蔓延出屏幕。

这些微妙的处理都让人不断感慨：

台剧已经在Next Level了。

这的确是近年来时常被拎出来讨论的话题，回看台剧从世纪初至今的发展历程，有过长达10年的偶像剧黄金时代。

也有观众对“王子爱上灰姑娘”叙事祛魅后的沉寂时期。

但沉寂，似乎也不全是坏事。

眼看浮夸、狗血、套路化的设定不再如从前那般火热后，

台剧开始了漫长的自救过程。

在这期间，题材、叙事、视角都发生了转变。

可以从近几年的大热作品中窥见台剧对个体命运的关注，用细腻的情绪、锋利的台词，对准一个个“普通人”渺小而生动的命运。

《俗女养成记》把视角对准了陈嘉玲——一个39岁，未婚，事业进入瓶颈期，感情生活抓马的“俗女”。

从小被寄予厚望，一路从台南走到台北，有着体面的工作，企图成为精英。

但40岁时，职业、感情、生活都好似被困住，

于是她决定回到台南老家当一个俗女。

这样的决定免不了一番审视，

爱情、事业、精心打造了40年的人生全盘皆失，

是世俗意义里的失败者。

没有太多光鲜靓丽的时刻，

但这样的故事吸引人之处就在于它足够普通，

普通到能处处窥见自己的成长轨迹，

同时又给了一个新鲜的注脚：人生可以平庸，跌倒了也还能再站起来。

剧中还有不同女角色的自我修正过程，

陈嘉玲的母亲，

结婚后的人生属于丈夫，儿女，婆家，

唯独不属于自己。

而她的转变方式不是大彻大悟，只是悄悄学习英语，学会了开车。

人生的方向盘，到底还是要自己掌控，哪怕会晚一点。

不识字的阿嫲，

让小陈嘉玲教她写自己的名字⬇️

她下意识地就要从夫姓学起⬇️

小陈嘉玲固执地写下“李月英”，

还告诉她这三个字更好听⬇️

于是她欣慰地笑了，一笔一划学着写自己的名字。

去掉夫姓，何尝不是那个年代的人，为“做回自己”迈出的勇敢一步。

也许这些改变微不足道，但有时人生因为有了这么一点点，就能发生翻天覆地的变化。

《人选之人》则是探讨了性骚扰、性别分工、个体与大局等话题，

剧中有一句台词广为流传——

“很多事情不能就这样算了。”

源于剧情里职场性骚扰的故事。

亚静，性骚扰受害者。

不是柔弱、具有性羞耻的刻板受害者形象。

她懂得反击——

在被骚扰的当下，立即给骚扰者一个过肩摔⬇️

不是完美受害者——

当过第三者，

被迫介入自己上司的婚姻，

还被拍下了裸照。

她也曾试图过反抗，

但对于反抗的流程过于熟悉：不过是申诉，反复自证，不了了之。

于是在遭遇职场性骚扰时，放弃了这个渠道。

女领导翁文方，

如同其他影视剧里拯救受害者的角色那般，

告诉她不要责怪自己，

即使被拍下私密照片也不是你的错，

告诉她不能这样算了。

这些鼓励是走进亚静内心的要素之一，

但最重要的或许还有她的那份同理心——

在亚静说出自己曾经爱上上司的原因时，

她的反应不是哂笑或是不可置信，

而是平静地说了一句：

“成功的人在他最成功的时候，展露他的弱点，很难抗拒。”

正确的话语只能短暂宽慰，体谅与共情，才能真正让我们站在同一边。

《我们与恶的距离》聚焦的则是社会现实。

一个穷凶极恶的杀人犯在落案之后，被他牵扯的所有人该如何自处？

直系亲属成为了过街老鼠，人人喊打⬇️

受害者家属终日活在失去亲人的恐惧与愤恨中⬇️

身为杀人犯的妹妹，

她改名换姓、隐瞒家世、谎称父母早已过世，

依然如履薄冰，身份暴露即是死路⬇️

为杀人犯辩护的律师也没能幸免，

他被受害者家属泼粪⬇️

妻子因此跟他提出离婚⬇️

但他并非支持恶，而是企图了解恶，也许这样才能阻止悲剧发生。

受害者家属又何罪之有？

几种冲突延伸出不同身份的对抗，

剧本讨论的也从来不是单一的被害者家属如何走出伤痛，

或者是杀人犯的家属如何融入社会。

还探索了司法和律师不同的追求，

人性在面对悲剧时不可避免的偏激导向，

媒体与个体的立场，舆论发生后又将把事件引向何处。

播出后因为这份人文关怀，成为了新一代台剧天花板。

这几年备受关注的台剧除了以上主题，

还有揭露女性在社会中遭遇不公的《她和她的她》⬇️

探讨亲子关系的《你的孩子不是你的孩子》⬇️

战争题材的《一把青》⬇️

没有宏大的叙事，小人物的挣扎、羁绊、无可奈何的抉择依然动人。

从偶像剧黄金时代，到沉寂没落数年，再到寻到合适的土壤，迅速扎根加速生长，直到生成今天独有的叙事。

一方面要归功于没落之后的勇敢革新、视角转变，

另一方面或许是因为台剧进入了“中女时代”。

随着女性意识的崛起，

观众对于影视作品中的女性角色赋予了不同的期待，

不管是哪个地区，

这几年都难以避开“大女主”和“女性群像”的论调。

但能交出及格线以上作品的屈指可数，

对女性意识崛起的想象，

大多为女主戏份多、人设好、凭空觉醒、处处可开金手指。

把过去女性对男性的依附性转一番，即为“大”。

只是这个设定下，爽则爽矣，却总让人觉得双脚腾空，在现实生活中很难找到样本。

一些出彩的女角色，又难逃“男人戏”困局。

台剧的女性叙事反而是“小”，

小到10岁那年要大大方方地捡起掉在地上的卫生巾，

小到39岁放下成为精英的执念甘心当一个普通人，

小到在60几岁的年纪突然想离婚、学车、学英语。

不是那么铿锵有力，却时时有力量。

故事里的主要人物不再只是二十出头的年轻演员，30+40+50+60+的命运同样被注视。

中女赛道不断有人才涌出，

谢盈萱凭借《四楼的天堂》拿下金钟奖视后，

贾静雯以《我们与恶的距离》和《瀑布》拿下两座最佳女主奖杯。

曾经在偶像剧里扎根的演员，

如林依晨，

林心如，

都有了新的出路。

归根结底，还是文化土壤的不同。

不同的文化土壤下，

市场更容得下为中女量身打造的剧本，

更细腻的叙事，

更妥帖的人文关怀，

谁又能说这算不上一种next level呢。

最后一句

真实的处境其实并不可憎…

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