鲁意尘：将文学作品的柔美嵌入时装的设计师

20世纪开始，从现代舞蹈、单口喜剧、爵士乐、表现主义、嘻哈都在纽约萌芽。 每年举办两次的纽约时装周，以充满着艺术和文化的魅力引领世界潮流，成为艺术、文化爱好者的寻梦之地。鲁意尘为体验世界艺术的光彩来到了纽约，她连续获得时装设计的金、银大奖，成为纽约时装界的佼佼者。

源于她對藝術的興趣及期待深造，鲁意尘踏入纽约普瑞特艺术学院专攻服装设计，去拓宽她的艺术视野。对鲁意尘而言，她作为设计师最成功的不是艺术创作的技巧、技法，而是她那一份可以出众的艺术靈感。她的设计前卫但不哗众取宠,优雅但是有别传统。在纽约的艺术之都,她接触到了更多的媒介去丰富她的设计语言。

鲁意尘在接受訪問時表示，对胶片摄影的热爱令她的设计具有了复杂的故事性,生活的细微片段与文学作品中的灵感若隐若现地穿插在她的设计中,成为独特的印记。 对陶瓷的钻研也激发了她的空间立体感,将服装变成了可穿戴的雕塑。 身处纽约这个不断变化的城市里,她无时不刻被激励着创新。

文学是鲁意尘取之不尽的灵感来源，她饱读贾樟柯、莫言；川端康成、村上春树等作家的名著。 鲁意尘对艺术精华的真正理解源于文学，奠定了她獲獎作品的设计灵魂。

鲁意尘的时尚设计作品“末日的另一边”（Apocalypse And Beyond）灵感便是来源于中国作家双雪涛的获奖小说《翅鬼》。 小说描述了末日：「雪国与世隔绝，天寒地冻，三面环海，据传南面的大断谷有谷妖出没，乃是炼狱之门」。鲁意尘被末日物种所吸引，其中生物与机械性并存的特点，給了她以服装模仿生物进化的靈感。这是在疫情后对末日生存这類话题探讨的延伸，鲁意尘将对末日的设想代入现实服装当中引发人们的思考。 正是这根植于现实生活的设计作品得到了评委的认可，最终獲得「2022年IDA国际设计大奖服装设计类银奖」。

衣着打扮的背后自然反映审美，鲁意尘看到的是时装背后的品味、个性和对时尚的认知。 作为设计师，让时装迷和爱好者认可和欣赏的就是作品独特的灵魂。 在鲁意尘随后的设计作品及获奖作品中都可以看到，她的设计作品都有灵动鲜活的闪亮点。

生⻓于中國北方城市,漫⻓的寒冬常年占据大半时间,她日常生活最為渴望的就是温暖,“开春”融雪過程是充满對溫暖的期待和希冀。 “化为乌有”（Melting Away）这个女装系列源自于鲁意尘对她家乡冰雪融化的记忆，荣獲了《2023缪斯设计大奖》两个不同组别的两项金奖，分别是「女装成衣」（Pret-a-Porter）和「前卫设计」（Avant Garde），這是对这份作品功能性和美学成就的双重肯定。 這不是單一的一件作品，而是一个更為完整的系列，代表著不同融雪階段。

其灵感来自于贾樟柯的一篇散文《又到正午》，其中有一段是这样写的：“又是正午时分，刀枪不入的我如雪人般融化，露出十七岁时的原形。” 冬雪融化渐露青春，一切皆美。 鲁意尘在她的作品中追溯着⼈类情感状态在⼤⾃然轮回中的变迁，将⾃身的经历剖析放⼤成为⼀系列引⼈共鸣的设计，在⻓达⼀年的酝酿后惊艳四座。

鲁意尘的设计灵感来自她大量的文学阅读。一般人把握艺术技巧，而鲁意尘却能抓住艺术的灵魂。 是设计艺术的灵魂让艺术评委及市场与她产生了共鸣。

鲁意尘作为服装设计师加入了threeASFOUR时装工作室，施展她的才华。threeASFOUR由Gabriel Asfour、Angela Donhauser 和 Adi Gil三个来自不同国家不同文化背景的设计师建立，走在前卫设计与服装科技的前沿。鲁意尘运用她对制版和服装构造的知识，与品牌创始人一起从3D服装建模落实到一针一线，将抽象的概念可视化成为一件件独一无二的时装。许多具有悠久历史的threeASFOUR设计，例如20年前风靡一时的环形包，也在现代的审美下再次设计升级，不断推动着品牌向前。

鲁意尘善于打破时尚的陈规，因此她加入了同样热爱创新的Eckhaus Latta。这是由 Mike Eckhaus 和 Zoe Latta 创⽴的时尚品牌。他们善于运用不寻常的材料、以独特的剪裁挑战传统时尚规范。他们的服装年轻性感、具有大胆的中性美和一丝抗拒阶级、抗拒定义的桀骜不羁。在这样理念的驱使下，鲁意尘潜心于创造与众不同的面料工艺，她在反复的实验中丰富Eckhaus Latta的设计。她在一次次的试衣中分析每一个细节，不断的修改样衣，让每一件设计不仅成为2024纽约秋冬秀场上的艺术品，同样成为市场上被大众所喜爱的时尚单品。

鲁意尘从赫赫有名的普瑞特艺术学院毕业，用她独一无二的作品接连拿下了设计领域的金、银大奖。她继续她的艺术创作，置身纽约时装界闯出了一份属于自己的天地。

关键词： 文学 时装 设计师