怀念展昭、花满楼、李寻欢……古装男神扎堆的年代还会重现吗？

记得之前看过一个香港导演的访谈，他说当年不是什么人都能拍古装的。因为古装头套会把脸完完整整露出来，镜头怼脸拍特写的时候，几乎完全靠演员的五官在撑，因此只有颜值过硬的人才有资格成为古装帅哥。

庆幸童年赶上了90-00年代武侠最后的黄金时期，审美从一开始就经历了真男神们的洗礼。随便列举一下我们这代的古装男神，排名不分前后。英气逼人，是何家劲这样的：

温润如玉，是张智尧这样的：

正气凛然，是焦恩俊这样的：

邪魅帅气，是陈冠霖这样的：

还有帅气逼人的白古、天涯四美……在那个神仙打架的年代，古装男神数不胜数，在此不一一列举。

早年拍古装片出身的导演尔冬升在综艺中曾感慨：“我们以前拍古装戏时，最少都练出了一分钟不眨眼的功底，因为大侠不能一对词就乱眨眼。”

那个年代演古装的男演员，脸好看只是入门。他们演文戏要出挑，对武功也有硬性要求。有不少演员是童子功，还有专门拜名师练武的。《包青天》的导演说何家劲的身段基本不用剧组找替身。

南美长大的张智尧为了不忘中国文化，从小就练武术，拿过不少冠军。焦恩俊学过跆拳道、双截棍，更不用说李连杰、吴京等练家子，所以他们拍起打戏来十分精彩。这是焦恩俊的舞剑花：

这种一招一式的真本事绝非一日可以练就，所以武戏拍起来才好看。早年的古装剧，因为是导演话事，所以演员都是凭真本事出演，从主角到男二、男三，都是一等一的大帅哥。他们的长相各有特色，但一走出来就完全对得住剧中的美男子人设，也造就了无数古装男神。

早年间能被观众津津乐道的古装男神，不仅是颜值、演技、身段都很精彩，角色魅力也是他们吸粉无数的根本所在。他们有些背负血海深仇，有些爱而不得，有些壮烈牺牲，这些悲剧色彩配上他们的颜值，才能让观众念念不忘几十年。比如张智尧的杨宗保，被敌人万箭穿心却坚决不下跪，保持了民族气节。

陈冠霖的匡连海，被心上人遗忘则宁为玉碎……

北汉皇孙耶律（刘）皓南，一直在善恶之间挣扎，最后为了复国忘情绝爱也不忍利用心上人。

翩翩公子林平之，忍辱负重的经历让观众对他又恨又怜，却唯独不忍心骂……

就算是大侠杨过、李寻欢，他们或多或少的悲剧色彩能让人感受到美好被打破的脆弱感，成了观众心中的朱砂痣，也因此给观众留下了无数个经典古装角色。

那为何近些年没有再产生古装男神扎堆的现象呢？

因为如今播放方式改了，不少古偶剧的收益是从视频网站的点击率、网站会员费中抽成的。导演只是打工，投资方决定一切。根据真本事选演员太花费精力，选流量明星的好处是，不管他们演得如何粉丝都会买单。考虑艺术效果？不存在的，收益才是王道。

我在网上随便找了一些如今古偶男主的图，突然就明白了为何经常看到营销尬吹“整容式演技”，因为原装的脸真没法看啊……

对以上演员没有任何恶意，单纯就事论事。或许他们现代装算型男，但没了日韩式妆容加持、刘海、耳钉修饰，他们的五官在镜头拷打下，只能是真·平平无奇。就图中这些颜值去演“天下第一美男”，只能心疼现在的孩子被审美荼毒，都不知道真帅哥长什么样。经历过古装男神审美洗礼的我们这代人，要怎么接受现在审美的断崖式降级？

这些剧里的男主，出场都是顶配，动辄四海八荒第一美男、天下第一富豪、武林第一高手……男主光环堆满，但是打动观众的人格魅力几乎没有。颜值下跌还不够，流量出身的演员们几乎没有多少表演基础，更别提武打基础，替身可以从武替、光替、脸替到台词替，到最后演员似乎只需要露一张脸就行了。 难怪章子怡说，演员这个职业，怎么人人都想来分一杯羹？

当时这话引起了群嘲，不过事实的原因她应该很清楚，大家更清楚。因为我国的演艺行业收入傲视全球，一线演员日薪208万的待遇绝对打败天下无敌手，暴雷的一个个明星，名字都成了计量单位……

我们为什么喜欢看武侠？因为侠义精神是中华民族难能可贵的文化遗产，我们喜欢看那些路见不平的大侠快意江湖，也乐意看他们在绝境中如何逆袭，就算是悲剧，也有无数人生哲理让人反思。

然而这些在如今的古装片几乎绝迹。那些专注于霸道总裁、甜宠爱情甚至不惜卖腐的古偶剧里，几乎没有对不平的批判，人性的反思。电视剧的内容、立意如何，选角是否合适？没人在意，反正只是为捧红流量，让他们赶紧给公司挣快钱而已。在这样的模式下，当年神仙打架的盛况只能是一去不复返了。

观众苦古装丑男久矣。电视剧的质量才是王道，而不是流量。经不起时间考验的剧，又谈何能培养优秀的下一代演员呢？

关键词： 展昭 李寻欢 花满楼