特别策划 | 影剧联动“双赢”方法论

2024年，影视行业“影剧联动”频现。悬疑推理剧《唐人街探案2》时隔四年回归，爱奇艺站内热度破8000。《飞驰人生2》在春节档斩获33.96亿元票房后，其衍生剧《飞驰人生热爱篇》3月在优酷接档播出，延续IP热度。春节期间，高口碑动画电影《雄狮少年》在抖音上线衍生短剧《超越吧！阿娟》，总播放量破亿。一句“张万森，下雪了”，成功勾起剧粉回忆杀，电影版《一闪一闪亮星星》在2024跨年档拿下超7亿元票房。

以影剧联动方式多维挖掘IP价值，已成行业常态，但“同IP不同命”的情况也时有发生。影剧联动项目如何选择？衍生项目在创作上有哪些注意事项？宣发营销如何互相引流，让IP价值最大化？《综艺报》采访多位影剧联动项目操盘者，详解背后运作逻辑。

项目选择

自2015年首部《唐人街探案》电影上映以来，“唐探”系列已经先后开发了3部电影和2部网络剧，IP版图不断扩张，“唐探宇宙”边界持续拓宽。谈及“唐探”系列整体开发思路，壹同制作研发部副总裁任冉告诉《综艺报》，一个项目是否适合做影剧联动是由作品的题材、类型等“基因”决定的。“比如，角色的过往背景、社会关系、未来成长是否具有可延展性，故事内容是否具备持续创作的空间，能否在保证作品整体气质不变的前提下加入更多新元素。”

任冉

任冉介绍，第一部《唐人街探案》电影其实并未呈现非常明晰的“宇宙”概念，直到第二部电影中，“唐仁”和“秦风”从曼谷来到纽约，影片设计了世界名侦探排行榜，集结了世界各地的侦探，“唐探宇宙”才初现雏形。2020年网络剧《唐人街探案》第一季上线，作为唐仁大弟子的林默和青年侦探团登场。2021年《唐人街探案》第三部电影走进东京探案，最终确立了“唐探宇宙”的气质，以及未来延展的可能性。

“无论后续故事怎样生发，‘唐探宇宙’的气质和内核是不变的——悬疑推理、动作冒险、喜剧元素、异域风情、独特人设、高密度的情节输出、丰富的视觉元素，以及略高于现实的世界观设定，同时聚焦社会议题。”任冉表示，未来，公司将在“唐探宇宙”的既定框架内不断推陈出新，创作新的人物、新的故事，让“唐探宇宙”茁壮成长。

今年春节期间，衍生自高分动画电影《雄狮少年》的13集真人短剧《超越吧！阿娟》在抖音平台与观众见面。该剧沿袭了《雄狮少年》中主要角色“阿娟”的人物设定，讲述怀揣“开一家舞狮馆”梦想的阿娟在大城市拼搏逐梦的故事。

柴姣姣

“《雄狮少年》不仅是‘中国少年宇宙’首部电影，也是2021年豆瓣电影榜单评分最高的华语电影。这部作品即便离开大银幕，也依然保持着强劲的生命力。”北京精彩创新中心总监、电影《雄狮少年》衍生短剧总策划柴姣姣告诉记者，北京精彩创始人张苗早在2021年就提出“影视2.0”战略布局，即以电影为龙头，探索优质影视IP的多元化开发。因此，公司决定进一步拓展《雄狮少年》IP，开发真人短剧及音乐剧。

柴姣姣介绍，北京精彩在内容创作上坚守“深耕原创故事，弘扬中国文化，关注大众心声，紧扣时代脉搏”的原则，因此选择影剧联动开发项目，首先要符合这一总体创作原则；其次，项目内容要具有生命力，能够通过多元衍生相互反哺。

今年春节档，电影《飞驰人生2》票房实现进一步提升，阿里影业借IP热度，顺势推出衍生网络剧《飞驰人生热爱篇》。这次合作，让阿里影业看到了“强IP效应”带来的影剧联动机遇。什么样的影剧可以联动？阿里影业总裁李捷曾表示，“一方面是要有强IP，另一方面是要贴近年轻人。”李捷还透露，未来阿里影业的头部影片都将把剧集同步开发列入计划。

内容创作

影剧联动，分外考验创作者的能力。在任冉看来，影剧联动首先要确保不同版本在风格、气质与审美上的统一。对于创作者而言，想要在影剧联动中获得“双赢”，还需关注以下几点：一是保持故事的连贯性，确保影版、剧版彼此补充延展，增强IP的受众黏性；二是确保人物的统一性，在不同版本中，相同人物的形象、性格和行为逻辑应保持一致，以维持观众对角色的认同和共鸣；三是注重世界观和故事体系的共享；四是考虑目标受众，根据电影和剧集这两种不同媒介的特点和受众偏好细致分析，以满足不同观众需求。

谈及影剧联动的剧本开发，柴姣姣以《超越吧！阿娟》为例进行了剖析。她分享，“衍生内容创作首先要忠实于原作的思想内涵，可以在故事、形式上创新，但必须与原故事核心价值观、主题保持一致。”例如《雄狮少年》中阿娟的成长、对梦想的坚守，以及影片对中国优秀传统文化的弘扬，也延续到了《超越吧！阿娟》中。其次是角色、剧情发展的连贯性。剧作中的角色塑造，要与原作有所连接。“《超越吧！阿娟》的故事发生在电影版的舞狮大赛之后，阿娟希望通过自身努力在大城市打拼出一片天地，短剧延续了原作人物特质。”再次是IP品牌的一致性，视觉、音乐、美术的呈现需成体系。“虽然《超越吧！阿娟》是真人短剧，《雄狮少年》是动画电影，但两个作品在创作中保持了一致的美学风格，《超越吧！阿娟》不仅致敬了电影的经典镜头，还使用了电影原声配乐。”最后要明确受众与平台属性，短剧的传播特性和目标受众与电影有所不同，剧本创作应调整叙事节奏，以适应不同媒介。

班底搭建

从制作班底来看，导演、编剧、演员、制片人等原班主创，往往更能保证影剧联动的内容品质，也能吸引更多粉丝关注。《唐人街探案》的3部电影、2部网络剧皆以陈思诚为创作核心，影版与剧版均起用了前作的原班演员。“不同形式的系列作品，想要保持一贯的风格和气质，最简单、最有效的方法就是核心创作人员不变。”任冉分享了“唐探”系列作品在主创班底搭建方面的策略——陈思诚导演作为核心创作者统筹系列作品的创作，然后根据不同电影或剧集的具体开发方向，匹配优秀的编剧、导演。

今年3月播出的网络剧《飞驰人生热爱篇》，剧情承接电影《飞驰人生》第一部，剧集拓展了新的人物线，与影版形成平行宇宙。据悉，两部《飞驰人生》电影背后都有阿里大文娱参与，《飞驰人生热爱篇》由阿里大文娱旗下的拾穗工作室操盘，同属阿里大文娱体系，不同主创之间有机会深入交流，实现IP的共同开发。拾穗工作室总制片人张文丽曾透露，剧版定下胡先煦出演林臻东后，剧集团队迅速与电影团队沟通，让胡先煦“预埋”在电影《飞驰人生2》中，出演片中1号车手。

宣发造势

影剧联动不仅能够互相引流，对作品的宣传推广也有很大帮助。壹同制作副总裁李晔向《综艺报》介绍了“唐探宇宙”影剧联动的宣传策略。他谈到，网络剧《唐人街探案》第一季在电影《唐人街探案2》热映之后上线，电影的高人气让剧集迅速获得关注，电影与剧集的粉丝互动量、讨论量均呈现爆发式增长。壹同制作积极引导观众深入探讨剧中角色与电影角色的不同任务、不同命运，取得了很好的互动效果。

李晔

在共创方面，由于《唐人街探案》网络剧与电影同属一家出品方，壹同制作充分利用电影中的素材，如预告片、剧照、海报等，与剧集联动共创。“前期的共创重点是IP调性，随着剧集播出，则针对剧中人物角色做更细致的联动。不管是高光片段，还是精彩花絮，都可以联合推广。”李晔还提到，众多合作品牌通过异业合作方式在线下门店、线上推广等渠道，为电影和网络剧提供了强有力的支持。

此外，合理的档期安排对于IP的推广与传播至关重要。李晔介绍，电影宣发战线通常较长，剧集则具有长尾效应强的优势。因此，在影剧联动中，一定要精心计算先后顺序及档期，以确保话题能够持续延展和积累热度。他认为，电影先上映对于剧版热度的提升有巨大的加持作用；如果剧集先上线，则需要在剧版中提前设计好电影版的内容亮点，为后续的联动宣发预留切入点。李晔还谈到了演员班底对于影剧联动的影响。他认为，原班人马出演能够最大程度地保持观众对角色的认同和关注度，从而提升整个IP的热度。

柴姣姣谈到，利用IP热度需要精准把控“度”。“以《超越吧！阿娟》为例，短剧和电影的受众群体具有较大差异，过多地贴合原作IP做宣发，基本上是在既有存量受众里做转换。恰当利用IP先天热度，才能拓宽增量受众。”

目前，《雄狮少年》衍生短剧已收官，衍生音乐剧也完成了国语版和粤语版的首演。它们在保持各自鲜明特征的同时，反哺了正在开发中的电影《雄狮少年2》。“短剧和音乐剧面世后，已经有不少观众在各种渠道催问《雄狮少年2》的消息了。” 柴姣姣说道。

风险与挑战

无论是IP爆红后衍生开发，还是IP“一鱼两吃”，通常都会有一个口碑较高的版本先与观众见面。这会在一定程度上令观众先入为主，也容易引发观众对不同版本的比较。

任冉直言，影剧联动开发“越往后越难”。第一部作品的开发空间最大，创作者可以自由设计人物和故事线，之后的系列作品既要秉承已定的人物，又要设计风格相符的故事情节，还要在前作基础上有所创新，开发风险与难点就在“创新”上。

他谈道，“观众对IP先入为主，可能并非坏事。”原IP通过受众积累，形成品牌影响力和号召力，这让创作有了更好的受众基础，同时节约了观众的认知成本和宣传成本。“总的来说，剧影联动需全盘布局，充分考虑两者的差异性，不仅要让影剧形成良性互动，还要符合不同受众的预期。”

在柴姣姣看来，影视IP的衍生开发是一把双刃剑，“做好了反哺原IP，做坏了会遭反噬。”她表示，衍生开发中，原作精神偏离、故事核心偏移及角色成长偏离，都可能导致影视剧口碑崩坏。此外，频繁改编和联动容易引发观众审美疲劳，在故事内容和角色塑造上做到新颖而不失原味至关重要。

她建议，在影剧联动开发过程中，创作者要做好观众预期管理，平衡新旧元素，避免过度依赖原作而忽视创新，避免过度偏离原作轴心。展望未来，柴姣姣认为，当前观众的观影习惯正在发生变化，观众对跨媒介付费的接受度越来越高，影剧联动可以有效整合资源，抢占市场高地。她强调，坚守审美和品质是影剧联动成功的关键，只有创作高质量的作品，才能为影剧联动加分。

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