“历史剧”教父张黎一出手，杨幂的演技，有着肉眼可见的进步

2024年，国产谍战剧的风向有变。

前段时间，《追风者》刚把谍战剧低迷的风势吹起，紧接着，就有两部谍战剧乘风而起，试图重振国产谍战剧的雄风。

一部是李现和任敏主演的《群星闪耀时》，开播后没有泛起多少水花。

青年导演万里扬的实力，完全配不上他的野心。

另一部，则是秦昊和杨幂主演的《哈尔滨1944》，或者也可以称之为民国版《白夜追凶》，秦昊一人分饰两角，文武兄弟互换。

在江苏、北京、东方三大卫视黄金档首播的当晚，它就冲上了卫视收视榜的第一。

而且，三大卫视的累计收视率，也快破一。

看来张黎导演“国产历史剧教父”的美誉，还真不是吹的。

一出手就是王炸级大剧，有望让国产谍战剧的荣光再起。

我一口气看了几集的同时，也算是重温了张黎导演在创作《大明王朝1566》、《走向共和》，以及《人间正道是沧桑》时的魅力。

接下来，咱们就细致地分析一下，张黎导演赋予《哈尔滨1944》的三大看点。

看看这部剧中，都有哪些值得细细品味的巧思，他是如何演绎这部民国版《白夜追凶》的。

张黎导演赋予《哈尔滨1944》的第一大看点是：叙事上的快感。

要想看懂导演在叙事节奏上花的功夫，我们得先弄清楚，剧集大致讲了什么内容。

1944年的哈尔滨，伪装成铁路巡警的地下党宋卓文（秦昊饰），被特务科科长关雪（杨幂饰）误认为是自己的救命恩人。

但实际上，当年救下关雪的，是卓文失散多年的双胞胎哥哥宋卓武（秦昊饰）。

卓文为了深入敌军内部，将计就计，利用关雪进入了平日里密不透风的特务科。

关雪冷血多疑，心狠毒辣，虽然感性上对卓文照顾有加，可理性上，对卓文的怀疑和试探从未停止。

就在卓文不断获取关雪信任的时候，卓武却突然出现了。

卓武生性鲁莽，经常无意间破坏卓文的行动，使后者陷入始料未及的困境。

多亏有上级的合理安排，两兄弟才终于通过了数次考验。

取得了关雪和日方高官的信任，揪出了潜伏在我党的特务，迎来了最后的胜利。

剧情的大致内容就是如此。

光是平铺直叙地听听，是不是完全感受不到秦昊一人分饰两角，深入到敌人内部的恐怖程度？

但剧集神奇的地方就在于，经由张黎导演的镜头而呈现出来的故事，却能让人看得心都提到嗓子眼儿上。

反正我在观剧的过程中，就会情不自禁地感觉心慌和害怕。

除了担心卓文会暴露之外，主要还是因为，张黎导演对节奏的把控力实在是太强了。

光是在前几集中，我就不止一次地看到，他对平行叙事、交叉叙事和最后一分钟营救这些剪辑技巧的精准运用。

比如，石医生营救老段的过程，也是他自己被特务科追捕的过程。

关雪抓捕田小江的同时，宋卓文在营救石太太。

以及，宋卓文跟特务科都在追查拿走情报的西装男子。

身在暗处的前者总是抢先一步，而处在明处的后者，也不甘落后。

最后双方交锋，各有失败，也各有成功。

当隔壁的《群星闪耀时》还在痴迷于按部就班的步骤，磨磨唧唧地死盯一个案件时。

张黎导演的《哈尔滨1944》，刚一开播就用酣畅淋漓的节奏，穿破了一层又一层迷雾。

把悬疑感给足的同时，也把刺激感推到了顶峰。

两者相比，张黎导演对谍战剧节奏的把控，堪称完美。

张黎导演赋予《哈尔滨1944》的第二大看点是：影像上的质感。

请注意这里的用词，是质感，而不是美感，因为我想突出说明的是影像手法，而不是镜头美感。

张黎导演是摄影出身，对影像非常敏感。

因此，他的镜头并不是简单地为故事服务，而是有很多巧思藏于其中。

就拿剧中几个人物受伤的镜头来说吧，关雪受枪伤时，胳膊上喷溅的血液；

胡彬打老段时，铁拳环的画面；

还有关雪和西装男包扎伤口时，流下的汗水和血液……

这些镜头都能直接给人一种生理上的痛感，颇有一种暴力美学的质感。

剧中经常出现的回忆片段，也区别于大多数剧中带着柔光滤镜的闪回镜头。

不仅色彩是黑白，镜头有畸变，速度也是跳格之后的卡顿和缓慢。

配上或抒情或诡异的音乐，表现人物内心的同时，也给剧情增添了更多的神秘感和更加宽广的想象空间。

另外，剧中的许多隐藏机位也很有意思。

比如，关雪以为拿捏了卓文，黑处却有一双眼睛在盯着她。

西装男自认为安全脱身，背后的镜头表明，事实并非如此。

而卓武以暗杀者的身份出现时，殊不知，暗处或许还有另外一双眼睛。

张黎导演用这些不同寻常的镜头，在视觉上呈现出了一种偷窥感。

让观众在看剧的过程中，也参与到隐秘的剧情当中。

当被偷窥者与偷窥者目目相对，这种视觉上的冲击力，直接带来了心理上的刺激感。

观众的内心，想不起波澜都难。

张黎导演赋予《哈尔滨1944》的第三大看点是：对演员的调教。

早在这部剧播出之前，就有不少观众对杨幂饰演的特务科科长关雪，提出质疑。

剧集播出以后，更有不少观众对杨幂的原声台词，表示反感。

但我看了8集之后的真实感受却是，杨幂实现了她从业以来的最好表演。

甚至远超她此前刻意扮丑，还想借机转型的《宝贝儿》。

这其中，张黎导演对她的调教，必然功不可没。

我在观看剧集的幕后彩蛋时，对一个场景印象深刻。

在给特务科成员拍大合照时，张黎导演先是模仿了一遍，然后又讲解了人物的状态。

之后杨幂和队员们再去拍的时候，一遍就通过了。

这就是好导演调教演员的功力，因为他清楚地知道，自己想要人物呈现出的样子。

而杨幂也确实在这部剧中，完美地呈现出了一个女特务科科长该有的样子。

当机立断，心狠手辣、过度敏感且有成熟女人的魅力。

首次亮相时，对陌生司机吐出的一个“滚”字，

惨遭偷袭，脸上露出的狠戾，

对犯错女下属接二连三打出的巴掌，

以及她误以为和救命恩人重逢时，眼睛里不经意间闪现的惊讶和柔情……

这些看似细微实则精准的拿捏，都是杨幂对角色很好的诠释。

反正看到目前为止，我觉得在张黎的指教下，杨幂和其他演员在这部剧中的表演，绝对是经得起推敲的。

当然了，张黎导演的好是毋庸置疑的。

正是有了他的加持，《哈尔滨1944》才能在叙事、影像和表演上，展现出全方位的风采。

但这并不意味着，它就是一部无可挑剔的剧集。

就我目前的观感而言，这部剧看起来让人觉得有点心累。

几乎每个角色身上，都恨不得有800个心眼子，剧情也是一环扣着一环。

没有一个简简单单的人，更没有一件简简单单的事。

剧中人累，看剧的人也跟着累，根本不给人一丝喘息的机会。

不过，转念一想，复杂的人物关系，还有充满悬疑性和紧张感的剧情，不正是谍战剧深受观众喜爱的原因嘛。

更何况，回望那个波云诡谲、时局动荡的年代，人们只是活着就足够困难了，更何况是简单放松的活着。

如此一想，也就不觉得《哈尔滨1944》有那么多瑕疵。

反倒会觉得，正是有了那些在夹缝中求生的历史英雄，我们才能得此盛世。

或许，这就是谍战剧所存在的意义。

它会让我们去反思，人物之所以会如此的各种原因，也会让我们看到，那个我们所不甚了解的时代，究竟是什么样子。（撰文：叶时）

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