王鸥万万没想到，《哈尔滨一九四四》播6集，自己口碑一夜暴涨

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文|猛猛向前冲

编辑|猛猛向前冲

你可曾见过一朵美丽的玫瑰开在荆棘之间?观众在观赏《哈尔滨一九四四》这出新编历史剧时,也许会有这般念想。

旧上海滩风云际会,王鸥与杨幂两位人气小花分别出演了反派美人汪曼春与关雪,在演绎上却呈现出了天壤之别。

一方面,王鸥将汪曼春这一狡黠狠毒、冷血无情的女特务演绎得活灵活现,掷地有声,赢得满堂喝彩;另一方面,杨幂对关雪这一人物的诠释却止步于表面,甚至被指存在严重的偶像包袱,收获了不少负面评价。

由此,一时间舆论哗然,人们纷纷开始对比剖析两人在剧中的表现,对她们的演技高下给予各种评头论足。

其实,此事件折射出了当下电视剧行业的一些现状和问题,今天就让我们一探究竟,品味一番这出荆棘丛中的"玫瑰之争"。

你可曾想过,一部剧集竟能造就一位新的"演技担当"?就在万众瞩目的《哈尔滨一九四四》播出后,王鸥无疑成为最大的赢家,一时间将职业生涯带入另一个高峰。

而曾经被寄予厚望的人气明星杨幂,在这部剧里却偏离了观众期待,一改往日光鲜亮丽的经典形象,反倒被网友狠批"偶像包袱太重"。由此看来,这部新剧非但没有为杨幂正名,反而使其一朝翻车,倒也算是出人意料的结果了。

在《哈尔滨一九四四》开播的最初几集里,网上已经热烘烘地讨论起王鸥和杨幂两人的表演有惊人差距。导火索是二人在剧中所扮演的反派角色极为相似,都是美艳又冷血的女特务人设,让人们不免拿来对比一番。

回溯整件事情的起因,其实远在剧集开拍之初,关于主角人选便已引发热议。当时人们普遍认为,出身于家族明星的杨幂,走的一路是阳光路线,演绎正能量角色最为擅长。

而王鸥则长期在电视剧界扮演不同类型的反派形象,令人印象深刻。按理说,杨幂出演这次的关雪一角无疑是一次大胆尝试,意在转型突破;而王鸥饰演汪曼春则是老马又重操旧业,驾轻就熟。

然而真正看过剧集后,观众们却对两人的表现反过来评分:王鸥在演绎充满反差的汪曼春时Game全开,把这一善变恶贯的狠角色演绎得活灵活现,不露痕迹,可谓驾轻就熟,娴熟自如。

相反,杨幂则在角色把控上明显生疏,整个人仍保持着偶像剧式的矜持作风,配合默契度也大打折扣。

从中不难看出,演员对角色的领悟和把控能力,才是决定表现高下的关键所在。由此观之,《哈尔滨一九四四》无疑成了检验二人演技的试金石。

剖析这件事的深层原因,首先要从角色人设说起。杨幂所饰的关雪是一名隶属于汪精卫爱国同志会的特务头子,生性阴狠毒辣,手段狡黠,却又对宋卓文这位日军将领怀有复杂的情愫缘于多年前的一段过往。

这个人设无疑是相当具有戏剧张力的,需要演员在表演时处处拿捏,把握分寸,否则就会流于单薄肤浅,或是做作夸张。

事实上,杨幂对这一角色的塑造,确实偏离了预期效果。她在感情戏份时显得违和做作,无法体现出角色的矛盾心理;在狠戾表现上又过于生硬粗暴,显得浮于表面。

明眼人都看得出,她没能透彻理解这一人物的内在深度,全然是按照自己的理解生硬呈现,令人有些出戏。

相较之下,王鸥对汪曼春的诠释恰恰反其道而行:她将这个心狠手辣的女特务演绎得温柔体贴,说话轻声缓语,待人亲和有加,但是审犯那份狠辣冷酷又无所遁形。

由此便形成了鲜明的反差效果,让这个人物无比立体生动有血有肉。加之王鸥精湛的演技功底,将汪曼春这个善变恶贯的复杂性格刻画得入木三分,令人有身临其境之感。

对于这件事的影响和意义,不仅在于检验了演员对角色的理解和把控能力,更体现了如今的电视剧行业在创作理念上存在的一些偏差和矛盾:

其一,如今的许多影视剧创作过于注重"明星效应",追捧IP和流量的同时,忽视了作品本身的艺术价值和品质。

其二,对于明星演员来说,有的则过分受制于偶像包袱,对角色缺乏全新的诠释和突破,导致创作止步不前;其三,对于表演艺术的评判标准,简单将"人气"和"口碑"划等号,忽视了对演技本身的理性分析和探讨。

不难看出,这次争议其实折射出电视剧创作者和演员们应当反思的一些问题。作为创作者,应秉持"戏为戏"的初心,用真诚的创作态度还原好作品的内在质量。

作为演员,也应不断突破自我,克服包袱,用扎实的演技展现出角色的精髓所在。唯有从业者们齐心协力,做好自身的本分工作,才能共同推进影视行业的蓬勃发展。

纵观整个事件的演变,我们不难发现,一部剧集之所以能造就出新的"演技担当",其实并非出于偶然,而是演员在长期的打磨和坚持中,终于收获了应有的肯定。

相较之下,片面追求明星IP效应,照本宣科的演绎方式,已不能满足当下观众对于好作品的追求,注定无法立于不败之地。

也许,这就是观众们如今热议此事的深层原因所在:他们希望看到更多演技出众、诚意满满的好作品,而不是被包装出来的空有外表的流行之作。

这既是对演员的期许,更是对全行业创作理念的一次反思与考验。唯有在诚实创作的道路上一往无前,方能在这场"玫瑰之争"中最终赢得观众的芳心。

这件事情很快就在网上引起了网友的热议,有网友认为:这次王鸥和杨幂的对决充分体现了演员对角色的理解和把控能力,王鸥将汪曼春演绎得活灵活现、立体生动。

而杨幂则过于被自己的偶像包袱所束缚,没能很好驾驭关雪这个反派角色的矛盾心理。看来演员要想出好戏,对角色的全面理解和内化很关键。

还有网友认为:影视行业确实应当重视作品质量,而不应过于追逐明星IP效应,很多所谓的"流量剧"其实质量普遍不高,不少演员也因为过于被自己的包袱所限,难以有突破性的演绎。剧组在选角时就应当更多考虑演员的内在实力,而非单纯追求明星光环。

不少网友也认为:现在的影视行业审美疲劳严重,明星经常是很大的卖点,但是明星也不能靠包装,必须有实力作为支撑。

毕竟,观众对作品质量的要求越来越高,好的演技才是关键,片面追求明星IP效应终将失去观众。

我们可以清晰地看到,当下影视行业的确存在一些顽疾亟待解决:对流量明星和IP的过度追捧;创作灵感和理念的贫瘠;对演员演技本身的忽视。而要想从根本上改变这一局面,无疑还需影视从业者们共同的努力:

创作者应当摒弃功利心态,以戏为本,用诚意之作打动人心;演员们需不断突破自我,克服包袱,用扎实的演技展现出角色的精髓所在。

导演和监制也应具有独到的艺术视野,在选角和导演过程中秉承精品理念。只有大家携手并进、不断自我修炼,这个行业才能重拾活力,焕发新的生机。

影视艺术之所以永葆魅力,正因其总能借故事之手,为我们探讨人生、反思社会提供思路和启迪。

那么,在你看来,一部优秀的影视作品,究竟应当具备什么样的艺术水准和价值内核?欢迎你在评论区继续交流探讨。