困守旧日荣光，逃避当下现实，古天乐洪金宝救不了《九龙城寨》的落魄

困守旧日荣光，逃避当下现实，古天乐洪金宝救不了《九龙城寨》的落魄

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2024-04-29 07:11发布于 四川娱乐领域创作者

今年五一档开始预热发力，二十年重映的《 哈尔的移动城堡》，于谦和杨幂混搭演绎的凶案悬疑《 没有一顿火锅解决不了的事》，走戏谑喜剧路线的《 末路狂花钱》，以及情侣专供《 穿过月亮的旅行》和孩子们最爱的《 猪猪侠大电影·星际行动》。

其中，香港电影自然也没有缺席。在之前一部《 年少日记》以聚焦当下的立意和紧贴现实的书写，一时间成为坊间热议。

而最新的《 九龙城寨之围城》，则通过缅怀往日荣光，回到黑帮争斗的老套路，再次让人感受到港片的陈旧和落寞。

无论打得多么娴熟热闹，即便传统功夫加上热血动漫，仍然是老掉牙的黑帮叙事，沉浸在旧日的优越和辉煌中不可自拔，以至于两个小时下来，我们同片中的“少壮派”们一样怅然，香港电影的这群“老人们”，究竟还要自我满足到何时？

01. 风格杂糅，打戏酣畅淋漓

郑保瑞执导，洪金宝加持，《九龙城寨之围城》的武打部分自然是合格的。

开篇以粤剧启幕，胡琴伴奏，低缓唱出“自相残杀，凄惨重重；阴云密布，城寨中密不透风。”

一派肃杀之气，在密密匝匝的灰檐破墙中兀自回旋。

都从去年的《怒潮》中汲取了经验，回归冷兵器美学。传统功夫与格斗画风，本次还借由几位日本角色，添加了热血日漫的团斗配合和拼死一搏。

其中打斗时结合气功点穴的顿点，空中的短暂停顿和飞旋，隐隐为全片倾注了洪家班的气韵。

一开场就是密集打斗，林峯饰演的陈洛军偷渡抵港，迷失在灯红酒绿的街头，很快被卷入地下格斗与黑帮厮杀当中。

先是被 大老板（洪金宝饰）玩弄欺辱，一气之下抢过包裹就跑，又在街头公车上一同追逐；最终被迫潜入九龙城寨，结果手上的一包白粉又遭来敌视，众人围殴，老大教训。

陈洛军右臂受伤，缺衣少吃，无处落脚容身，惶惶如丧家之犬。可谓是英雄落寞，虎落平阳被犬欺，一时间悲惨得不行。

这个段落中，打戏一场连着一场，格斗场、地下车间、公车争抢、城寨围斗，港片团队在动作设计上的娴熟与沉厚一览无余。

这段动作风格贴近于写实格斗，让人想起成龙和洪金宝的早期作品。

到了城寨内部的帮派争斗，武打风格便进入了舒展写意的传统风韵。促狭逼仄的城寨内，居然还有庙堂、天台等等供自由施展的空间？这显然是为了承载打斗的刻意设计。

在其之上，洪金宝、任贤齐、古天乐等熟悉面孔开始传递功夫美学，其中有传统兵器的流畅回旋，有功夫拳脚的舒展写意，还有对过往经典段落的致敬，比如《 叶问》中的腾跃，比如《 霍元甲》中的“隔山打牛”，还有《方世玉续集》中李连杰“蒙眼血战红花巷”的激烈场面。

到了林峯刘俊谦胡子彤等人承担的少壮派戏份，则加入了日漫的热血团战，几人在片尾同反派头目的决战，无疑是令人血脉贲张的段落。反派手持冲锋机枪，以动用热兵器增添自己“非正义”的反派要素；几位少年团结奋战、绝地反击，以各种无法自圆其说的漏洞逻辑，击败了练就硬气功的反派。

如果不考虑剧情，观众确实可以曾经在这些打斗段落中。怎奈内地观众也早已成长起来，靠着宏大场面和感官视效镇场的好莱坞大片都不再受宠，港片的这些细节打斗，如果缺乏扎实的故事支撑，又怎么可能糊弄得过去？

02. 自我满足，文戏做作拖沓

以九龙城寨的暗黑气质与罪恶想象作为外壳，该片终究还是讲了一个类似《黑社会》系列的帮派权斗故事。

古天乐饰演的龙卷风盘踞在城寨内，俨然“罪恶之城”中教父般的存在，主持着黑白世界，即暗黑营生和居民生活两个层面的正常运营。

在城寨内从事“黑产”的道上人物，必须听从龙卷风的安排和要求；城寨居民们平时的秩序和冲突，也由龙卷风来调解断判，可谓是片中城寨里的“话事人”。

洪金宝带领的团伙，则是试图侵入城寨的外部势力。在获知城寨内部出现裂痕后，他们立马见缝插针，强硬进入城寨，代替龙卷风开始维持生活秩序。

陈腐和做作的感受由此产生，整个故事中，官方基本缺席，或者只是一道暗灰的背景。

几方势力中，无法建立清晰的道德判断。大家都在从事着黑产，逞凶斗狠也全无章法。

古天乐是正方吗？他也亲手杀死好友，对待手下兄弟也未见多么深情厚意；

洪金宝是反派吗？在应对江湖纷争时，他也气定神闲，懂得基本的规则和礼仪。

小女孩的父母双双成瘾，父亲在癫狂之中打死母亲而后抛尸；而他收到的惩戒不过是被蒙头暴打一顿，丝毫没有更高层面的以牙还牙。

还有任贤齐、黄德斌等角色，自然更难承担正反派的引领作用。

于是整个故事显得面容模糊，像是在怀念旧日的荣光，毕竟那时还有“大陆仔”偷渡到香港；又像是对混乱年代的回味，似乎龙卷风主持下的城寨生活才叫“正常”，包括大老板在内的外部势力的插入，都是对这种“日常生活”的伤害。

全片充盈着类似的模糊情绪，让观众不禁自我交战。我们该缅怀九龙城寨？该怀念混乱年代？还是该拥抱城市化进程中的崭新面貌？

因为模糊的价值判断与老旧的思想立意，让我们对港片的未来又多了几分担忧。

03. 立意老旧，港片难见希望

在《年少日记》中，我们看到了香港电影的内生力量。

新导演、新演员，贴近现实的故事，剖开中产精英家庭的表象，精准击中家暴鸡娃、校园霸凌等现实问题。

这才是当下的我们关注的热点话题。

因此广获肯定的黄梓乐在《 九龙城寨》中惊鸿一瞥，与小女孩角色相得益彰，算是难得的新意。

除此之外，《九龙城寨》还是改不了老一套的话术。

回味旧日的辉煌岁月，整个东亚都想去香港，那里灯红酒绿，那里寸土寸金。

大陆人更是梦寐以求，宁愿猫在船舱里漂泊偷渡，也要到本港来淘金谋生。

而且对城寨内由帮派把持的局面充满着怀念，仿佛那才是理想中的幸福与安定；其他闯入者，或者破坏局面者，都要承受某种隐秘的敌意。

而且，片中的城寨生活自然是虚构的，放任罪恶与安居乐业怎么可能“自然共处”？一边是犯罪分子的群殴追杀，一边是扶老携幼的安然自得？

而林峯从一开始对帮派的厌恶蔑视，到跟这些帮派份子混到一起，很快接纳融入，竟然产生了几分温情？

导演似乎很怀念旧日的秩序，那个帮派与官方各自安好，互不干涉的时代？

拜托，这都2024年了，回归都27年了，我们还要这样怀旧到何时？

有个极为精妙的比喻：看现在的大部分港片，就想陪一位老者喝酒，听他喝大了之后慷慨激昂地讲述年轻时的辉煌。不管他说得有多么精彩动听，但气氛仍然会显得尴尬，因为你看出了其中大量的虚构和美化，但是碍于情面，又不好直接点破。

《九龙城寨之围城》就是其中的典型。

影片最后，将任贤齐从笼中救出的，是城寨中的新生少年们，这似乎也是一个隐喻，能把自我满足的港片救出来，也需要香港和内地青年一代的携手努力吧。

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