点映破4000万！看完《九龙城寨》我想说：港产动作片，打回来了

《九龙城寨之围城》我看完了。

126分钟时长。从电影开始第一分钟，没喘过气。

看完之后，想找一群兄弟，痛快打一场。

怎么说呢？好久没看过这么过瘾的港片了。

上次坐在影院看港片打到爽，还是《导火线》。

17年了，港产动作片，终于又能好好打一场了。

而我，也彻底失算。

原本，这部电影，我是一点都不看好。

看片名，就像烂片。

《九龙城寨之围城》，片名带之字的通常都不行。

阵容，不感冒，又是古天乐洪金宝任贤齐郭富城，老一派男星排列组合，审美疲劳。

最关键，还是类型。

3亿投资，拍动作片?这岂不是要血本无归？

《热辣滚烫》这样的小品式喜剧才是当下电影市场主流，谁想看一群老家伙拼老命？

哪怕它入围了戛纳电影节“午夜展映”单元，还是不行啊。动作片和港片，赢不了的。

我错了。

点映票房，已破4000万，五一档，它最有黑马相。

王晶导演怒赞，现在香港估计只有郑保瑞导演可以兼顾艺术性和商业性。

观众口碑，爆棚。

一言以蔽之：曾经港片的“尽皆癫狂”重出江湖。

可以说，这是近20年动作最好看、最密集的港产动作片了。

导演郑保瑞，刚拿下金像奖最佳导演奖。

在我看来，今年他有望拿下的，不再是最佳导演，而是最佳影片。

这一次。我可以很肯定地说，港产动作片又行了!

港片爱好者，等什么？

动作片爱好者，等什么？

冲啊！

看一群老家伙们，如何杀出内地观众固有印象的围城，创出另一番新气象？

看完《九龙城寨》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，意外！

我意外，不是因为前两年看新闻，还坐着轮椅的洪金宝，片中少林八卦棍，舞得虎虎生风。

我意外，不是电影满满的《龙虎门》的趣味。

我意外，不是因为电影重金打造的九龙城寨，竟充满了赛博朋克的神秘与暗黑。

也不是因为开场那首陈慧娴的《跳舞街》，已经把港味铺满。

我意外，不是郭富城客串，搞到我看到最后才发现，原来王九不是郭富演的，是伍允龙。

我意外，不是电影热血又感动，是近年港片难得一见的黑帮动作史诗。

我意外，是因为这部电影，真的是文武双全。

武。

竟然有一部动作片，既有《龙虎门》的热血港漫战斗风，又有《杀破狼》《导火线》中的综合格斗和拳拳到肉的写实感。

全片动作场面从头打到尾，看得人热血沸腾，完全体会到什么叫做“拳拳到肉”。

港式硬核动作，满分。

文。

港式热血情义，满格。

你可能觉得，九龙城寨情义无价，太老套了。

但对于经历过港片黄金时代的老头子们来说，片中这几位大哥的选角，其实就代表了港娱的黄金时代，而片中他们悉数白头，尽数陨落，何尝不是一曲，献给港片的挽歌。

想不到，电影竟同时做到了两件事：找到了港产动作片的新鲜感，又找回了港式动作片之魂。

在这里，我要隆重的说一句：港产动作片的大门，被洪金宝、古天乐这群老家伙们，重新一脚踹开了。

就像前文说的，电影是文武双全。

文戏简单直接，但简单，不等于弱。

故事的重点，其实就在片名中——

九龙城寨。

影片改编自余儿所著的小说《九龙城寨》及司徒剑侨创作的同名漫画。

《九龙城寨》，说的就是一个最传统的港片江湖情义故事。

故事，从林峰演的主角陈洛军被追杀中，无意跑进了夜色中的九龙城寨开始。

又由他代表的新一代，牵扯出了洪金宝饰演的大老板，任贤齐的秋哥和古天乐的龙卷风三方角力下的老一辈帮派纷争，江湖往事。

而林峰角色身世为又成为江湖派系争斗的导火线。

龙卷风真心收留陈洛军。

就像当年陈洛军的父亲阿占（郭富城饰）和他不同派系，却肝胆相照。

可一场江湖厮杀，兄弟最终相残。

阿占奉命杀了阿秋的妻女，龙卷风却拼命保下了阿占的老婆孩子。

但这段江湖往事，也成为大老板分裂阿秋和龙卷风的契机。

兄弟决裂，江湖风雨，秋哥和龙卷风接连陨落，大老板被手下癫王王九偷袭身死。

九龙城寨，眼看要落入癫王手里。

陈洛军代表的新一代，唯有和王九决一死战。

剧情确实老套，但越往后看，故事越完整，越有味道。

特别是，港片的味道。

很多年轻观众不能理解，陈洛军得知杀父仇人是古天乐演的龙卷风的时候，却说他不在乎?《神探》编剧欧健儿是不是癫了？

但港片迷才懂，这才是港片。

上一代的宿命恩怨未了，这一代年轻人又难逃被宿命摆弄，但短兵相接的黑帮战，也逃不脱一诺千金的兄弟情。

特别是，当古天乐和林峰演起兄弟戏，那种江湖气，那份港片的情义，老港片的风味，逝去的黄金年代，都回来了。

到电影最后，秋哥看到龙卷风留下的那包烟时，我内心更是充满唏嘘。

港片老了。

能看懂《九龙城寨》故事的观众，应该也老了吧。

《九龙城寨》，打得包你爽。

全片打戏足斤足两，126分钟，号称打了100分钟，结尾30分钟更是打穿整个城寨，从楼底打上天台，堪称近年来港片中最过火、最癫狂的打戏。

郑保瑞也开辟了一种动作戏很新的玩法。

拳拳到肉的传统功夫招式+紧跟类型潮流的漫画感跑酷+老中青三代搭配。

最绝的，则是将近身搏斗、冷兵器搏杀、摩托特技、癫狂的枪战、龙卷风杀神等所有动作设计，放在九龙城寨。

先说招式设计。

影片动作特技的指导，找来了《怒火·重案》《邪不压正》《浪客剑心》的谷垣健治。

从成家班成长起来的谷垣健治，动作设计港味十足。

港产功夫片的源头，其实是中华传统武术，成龙洪金宝，都是学京戏的武行出身。

刘家良、袁和平、元奎等王牌动作指导，都是懂功夫的。

本片中，洪金宝用的是少林棍。

黄德斌用的虎拳。任贤齐的秋哥是洪拳。

演大反派的伍允龙，自小跟随父亲习武，擅咏春，还学习过跆拳道、柔道、洪拳。是新一代中少有的练家子。

这些真能打的功夫明星，继承的，其实是早已消失了的港产功夫片体系。

有了他们，电影的动作就能拳拳到肉，绝不是花架子。

打斗中，一个过肩摔，直接让对手头部砸穿墙体。

哪怕是偷袭，都直接让对方头撞玻璃。玻璃飞溅。

那种痛感，是港产动作片独有的。

但光有真功夫，这届年轻观众根本不care。

还要打得好看。

郑保瑞将多种传统功夫结合在融入漫画感。

比如摩托车腾空而起，直接把人拍扁。

还有古天乐的龙卷风首次出场，一个旋转加反转，最后稳稳接住烟。

真功夫+漫画风，普通观众和功夫片迷都满足了。

这就够了？还不够。

郑保瑞最后的绝活，就是九龙城寨。

其实和甄子丹合作的《杀破狼》《导火线》中，谷垣健治就充分展现了空间格斗的驾驭力，小巷近身对战，老楼自由搏击、MMA、地面抱战，打得上天入地。

这一次，郑保瑞给了他一座城寨。

80年代的九龙城寨，这样一个复杂环境，天然就是一个即宏阔，又狭窄、幽暗的场所，但打戏如果拍得行云流水，收放自如，跟环境和空间对比，就形成一种很强烈的张力。

比如，在狭窄逼仄的城寨里玩巷战。

在楼顶上飞檐走壁。

还有全片最后的团战，陈洛军、信一、四仔、十二少对战大BOSS王九，因为破不了对方的硬气功，四人只能边“放风筝”边打，利用天台的电线和绳索来限制王九，最终用线绳完成最后反杀。

这样的动作场景，只能出现在九龙城寨。

最后，影片还无数致敬了那个港产动作片黄金时代。

比如陈洛军在公交车上与追杀自己的王九对战，致敬《警察故事》的巴士戏。

最后城寨四子对战王九，致敬张彻的《残缺》。

打到最后，当过无数港片经典动作指导的洪金宝也夸赞：「武指做得很好，很卖力。」

电影里主要演员分两拨，老一辈，是洪金宝、古天乐、郭富城等。

跟大家一样，在影片上映前，我对洪金宝饰演大老板，持怀疑态度。

我当然不是质疑洪金宝的身手和演技，而是因为这几年不乏有关洪金宝坐轮椅的消息，观众很难想象，这位港片最灵活的胖子不但回归动作片，还能打。

结果，片中老大哥的少林棍法，耍得虎虎生风，一记飞身跃起的回马枪，捅得对手毫无招架之力。

更关键，是那份大哥大的神采，舍他其谁，看个漫画，气场都梦回《杀破狼》里的王宝。

任贤齐的白发造型，也拉风的不行。

不过也是因为他的气场太足了，所有观众都以为秋哥有多能打，所以最后他的打戏，也特别憋屈。

郭富城饰演的阿占，则让人梦回《柔道龙虎榜》。

老一辈明星中角色最突出的，当然是古天乐。

一出场，犹入无人之境，身手了得。

为人又帅又带感，老大的沉稳和担当都有，还搞笑。

龙卷风这个角色，能成为城寨话事人，不仅因为功夫，更因为他重情重义。开了一家能和街坊们聊天的理发店，知道阿婆最近在跳什么舞。

众人服他，因为他能保城寨一方平安。

这个角色，代表着老一辈港片，为了朋友，遵守诺言，不惜得罪兄弟秋哥，也要将陈洛军送出去。

所以龙卷风最后的死，其实也代表着，一个港片时代的终结。

新一代演员功夫最抢眼的，当属伍允龙。

他饰演的癫狂反派王九，一身硬气功堪比金钟罩铁布衫，吞火炭面不改色，一个人几乎杀光了全片所有高手。龙卷风和大老板都败在他手上，城寨四子加起来也不是他的对手。

过去擅长饰演正派的伍允龙，演反派，却意外跟影片契合。

不过影片重点力推的，还是四个香港靓仔，林峯、刘俊谦、胡子彤和张文杰。

巨星都甘做他们的绿叶。

林峯的发挥，够稳。

几场打戏，胜在打出了随机应变。

跟信一打，铁皮变小刀；跟秋哥交手，折凳上阵；最后一次硬碰硬，自焊一双加长的榔头，扔出去还自带回旋。

能看出林峯是真的拼了。

他跟古天乐的文戏，甚至比古天乐郭富城还好磕。

不过最惊艳的，还是刘俊谦。

他演的信一，喜欢耍帅但不讨厌，关键时刻靠得住。

称心武器，一把小刀，其中暗藏玄机。

电影整体气氛相当沉重，好人阵营几乎全灭，他的出场，就像调和剂，中和了压抑的氛围，新一代演员，终究有人冒头。

电影还有一个看不见的主角，就是电影的背景，1984年的九龙城寨。

占地47000平方米，大约四个足球场那么大的面积。

1987年的调查结果是其中生活了33000人，也有人认为有50000人，人口异常稠密的三不管地带。

1984年的《省港旗兵》拍过，王晶的《追龙》拍过，

周星驰的《功夫》，也拍过。“猪笼城寨”，灵感就来自九龙城寨。

星爷说，“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。”

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》以此为原型。

《攻壳机动队》《银翼杀手》等，都曾以此作为灵感来源。

导演郑保瑞为九龙城寨做出定义：“它光彩过，是一个没落的城堡。”

如何还原？1：1搭景。

有些道具剧组自己生产制造，比如雪柜、汽水箱、汽水樽、酒樽等。

出来的效果， 天花板满是外露的电线。

上上落落的楼梯窄巷拼凑而成的巨型迷宫 。

古天乐觉得匪夷所思，任贤齐觉得身临其境。

但为什么要花大钱搭建复原九龙城寨，有这个钱，花一亿请内娱顶流加盟，票房轻松多几亿，不好吗？

因为郑保瑞要再现一个真实的九龙城寨。

人们在笼子一般的生存空间里肉搏，如困兽之斗。

赢了，就可以从这里活着出去。

但也在这里，奋力生活。

4D赛博朋克的魔幻布景是它，充满港片人情味可以放风筝的避风港也是它。

没有九龙城寨，就没有电影。

电影里，王九的一句“神功护体”，

让人魂穿八九十年代的经典武侠片，《黄飞鸿》。

但所有人都知道，那个港式动作片的黄金时代，不会再回来了。

《九龙城寨》，也找不回港产动作片的黄金时代。

影片有各种不完美。

全片大哥比小弟还多，打起架来都是大哥亲自上，小弟在边上默默给大哥加油。

因为港星年龄偏大，港版《罪恶之城》，硬生生拍成了《龙虎门之老年激斗篇》。

最不能忍的，是几个主角武力值忽高忽低。

一开始洪金宝演的大老板一直说龙卷风如何如何厉害，任贤齐的秋哥也出场气势十足。

但这些看起来很高的高手轻松就下线了。

伍允龙的终极大反派，内练一口气外练筋骨皮，练成金刚罩硬气功，凭一己之力杀掉龙卷风和大老板。

却败给初出茅庐的城寨四子。

这些都不完美。

但对于老港片迷来说，看《九龙城寨》有一种很奇妙的感受。

一方面会觉得它很夸张。

而另一方面。

所有的浮夸最后又汇聚成一个字：爽。

回到香港影坛的郑保瑞火力全开，把九龙城寨拍得多面又立体，外表冷酷肃杀，内里重情重义。

更关键，是那种在动作片上感到的爽感，上一次体会，已经是17年前的《导火线》。

而这也是港片进入新世纪后，为数不多的拿得出手的动作片了。

再数一数，最多还有《杀破狼》系列、《叶问》系列和《怒火·重案》。

无可否认，港产动作片已经黯淡许久。

最直接的原因和表现就是——没人。

成龙，

李连杰，英雄老矣。

还在筹备《叶问5》《导火线2》的甄子丹，已经61岁。

新一代中，除了谢霆锋、安志杰、谢苗，剩下能打的，基本都在《九龙城寨》了。

动作片越来越少，观众也买少见少。

电影里有场戏，古天乐与洪金宝交手，古天乐出拳力度大了点，拍完之后问洪金宝有没事。

洪金宝说：没事，痛而已。

港产动作片，怎么能不痛呢，不痛，就不是港产动作片。

但这届观众还在乎痛不痛？早就不在乎了，他们只在乎哥哥帅不帅。

香港功夫片硬桥硬马那一套，就是被时代淘汰了。

这就是为什么，凭《目中无人》打出一条血路的谢苗，依然不是很红，《目中无人2》，依然上不了院线。

因为港产动作片的时代，就是过去了。

反倒是韩国马东锡的《犯罪都市》系列、基努·里维斯的《疾速追杀》系列等，继续全球闪耀。

《九龙城寨之围城》出现，又有人说：港产动作片的荣光回来了。

就像《怒火·重案》上映时人们说的一样。

但我就问一句，如果没有了洪金宝古天乐任贤齐，电影还打得好看吗？可这些老一辈明星，还能打多久？

其实，风雨飘摇、岌岌可危的九龙城寨就是当下的香港电影。

“离不开，留不低”。

总有一些不死心的龙卷风们在苦守这座港片的城寨，想把城寨传给下一代。

片中任贤齐说“以后就是你们年轻人的天下了”。

问题是：谁是年轻人？

接下来，郑保瑞和叶伟信还要开拍《杀破狼3》，甄子丹有《导火线2》《叶问5》，谢苗会演《狂怒》，但演来演去，还是这些人。

动作片演员老了，更可怕的是，观众也老了。

就算口碑爆棚的《九龙城寨》，点映票房破4000万，最终有望突破5亿，甚至是冲10亿，票房也不过是《热辣滚烫》等票房王炸的九牛一毛。

有什么用呢？

但影片最后，有一个场景，是当年龙卷风带着城寨四子，在狭窄局促的楼中空地放的风筝，变成了飞驰而过的飞机。

四个人打完了，在九龙城寨的破旧屋檐遥望远方，陈洛军抬手，要了一根信一叼在嘴里的烟。

夕阳无限好，只是近黄昏，但这一刻，享受这夕阳就好。

就像港片的时代，当然回不来了，一部《九龙城寨》，也救不了港片。

但那又怎样？至少这一刻，电影把我打爽了。

那就只记今朝笑。

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