让亲生女儿当人体模特，6年不让谈恋爱，获奖无数却争议不断

裸体油画到底算不算艺术？这是一个非常有争论性的话题，但是在我国有这么一位艺术家，竟然让她的女儿当自己的人体模特。

两人在六年的时间里，画出来了上百幅油画，虽然获得了无数的大奖，但是也引起了无数的争议，最让人诧异的是，这个人的妻子非但不阻止，反而还非常支持！

保守和保守是中国人的特点，在改革开放之后，尽管人们的观念更加的前卫，但在男女之间的关系上，他们还是很害怕的，这也是为什么人们对裸体艺术的争论从未停止过的原因。

但这难不倒画师，他们或多或少都会画一些人体，甚至还有不少著名的画师。著名的现实主义大师冷俊，曾经给自己的妻子画过肖像画，艺术家杨云飞也给自己的妻子画过肖像画，靳尚谊虽然年事已高，但也曾经画过很多裸体替身。

大部分的画师，都会挑选专业的人模，给自己老婆画画的，已经很少了，像李壮平这样，用自己的女儿来做人模的，还是头一回。

李壮平1948年出生，在新中国初的艰苦岁月里，当过农民，当过工人，当过教师，但他最喜欢的，却是当个画家。

出于对绘画的喜爱，李忠平希望能将自己的手艺发扬光大，希望自己的女儿李勤也能当一名艺术家，而李勤也不负众望，小小年纪就在画坛上闯出了不小的名声。

但李壮平的野心还没有结束，他还想创作出更好的作品，于是，他选择了屈原笔下的“山鬼”，郭沫若笔下的“巫山神女”。

在此之前，徐悲鸿、范增等许多著名画家，都曾研究过这一主题，然而李壮平却觉得，他们所描绘的女神，不过是他们心目中的幻想而已，还只是一个神话。

李壮平则另辟蹊径，把女神形象具体化，表现了一种人与自然和谐共处的思想，不过这座山好画，想要找到一位女神，谈何容易？

李壮平四处寻找，却很难找到一个肯把自己的生命献给艺术的人，最后他发现自己的女儿长得很漂亮，心地也很好，和他心目中的理想很吻合。

所以李壮平在得到允许之后，就拿自己的女儿当模特儿，李壮平在画完之后，就在展览会上展出，很快就引起了很多人的注意，不过这并不是因为李壮平的作品，也不是因为他的作品，而是因为他和他的模特，有着一种特别的关系。

事实上，当李壮平把自己的想法告诉他的妻子时，他本以为会被否决，谁知道他的妻子竟然没有反对，或许是因为对艺术的尊敬，或许是因为他对艺术的执着，她最后还是同意了李壮平的意见。

虽然老婆答应了，可他心里却很不踏实，毕竟女儿还没成年，正是长身体的时候，怎么可能答应，不过他也壮着胆子去问了问女儿。

起初这个建议，她是坚决反对的，觉得太过“羞耻”，李壮平知道了她的想法，也是眉头紧锁，不知道接下来要做什么。

但是没过多久，情况就有了转机，当女儿进入美院，渐渐明白了爸爸的心情，立刻决定支援爸爸的事业，不惜牺牲自己。

然而，李壮平对李勤提出了一个几乎苛刻的条件：要想让她保持这种纯净、灵动的气质，就需要她全身心地投入到写作中去，6年时间里她不能谈恋爱。

李勤很高兴地接下了这个艰巨的任务，光着身子的她仍有些拘束，不过有妈妈陪着，她也就慢慢放松下来。

李壮平的进度也很顺利，他相信这一次一定能成功，没过多久，他就画出了一张让他满意的画，而且随着他的进步，他的技术也在不断的进步，在六年的时间里，他已经完成了数百件作品。

画这幅画很辛苦，李壮平把女儿当成了一件艺术品，把她全身的每一个毛孔都看得清清楚楚，为了保护她的隐私，他还把很多隐秘的地方都弄成了透明的。

其间李壮平由于过度疲劳，甚至陷入深度昏迷，家人劝他放弃，被他断然拒绝，最终李壮平在2008年以李勤勤为原型，完成了《东方神女·山鬼》的惊人画作。

高品质的作品，使李壮平一炮而红，被称为「现代女神派」的代表人物，令海内外艺坛大师折服，赞叹不已。

一位美国的收藏家听说了这件事，特意跑到这里来，开价一亿准备将所有画全部收购，可是当他们知道这位模特是画师的女儿时，从一开始的夸赞，到后来的辱骂。

有声讨李壮平的，也有说他是哗众取宠的，还有的则是将他们父女俩都给狠狠地批了一顿，李壮平对此也是无可奈何，又是惋惜，又是说他只是为艺术而来，没有别的想法。

但是在当今这个封闭的时代，一般人很难接受这样一种敢于革新的艺术方式，画家在艺术上的追寻，注定是一条孤独而孤独的道路。

在一片质疑与批评声中，李壮平始终坚守着自己的信仰，并获得妻子与女儿的赞同与谅解，或许正因为有这样一种“为艺术而死”的意志与勇气，才造就了如此多的艺术成就。

艺术是一种文化现象，它是一种文化的精神表现，它是一种以人的精神为中心的艺术产物，它可以给人带来心灵的快乐，也可以给人带来心灵的启发，可以传播力量，可以让人获得美的享受，因此艺术既是一个时代的象征，也是一个时代的精神写照。

艺术是从生活中产生而又高于生活的，艺术是一种对美好事物的追寻和渴望，它带给人一种精神享受，艺术也可以培养人的性情和精神。

因此艺术最终的目的就是要造就一个健康的个性、全方位的人，并且要有一个坚强的精神支柱。

艺术的精神是什么？也就是说，艺术本身就有其自身的特质与灵性，兴趣是伟大的教师、艺术的原动力、胜利的法宝、强有力的后盾、最重要的精神支柱。

一个画家，如果没有自己的灵魂，那他就只是一个徒有其表的画家，不可能创造出真正的杰作，这是一个艺术家的文化修养、经历和成就等一系列的艺术价值。

而创作技巧、线条和语言符号仅仅是进行艺术创作的一种表达方式，则画家的风格则完全受制于学术修养，画家不仅仅是去发现养美，去创造美，去实现美，更要把自己的生命献给艺术。

如果现在的艺术仅仅是为了满足人们的最低要求，满足人们的物质需求，那它就丧失了它的精神和精髓，艺术的价值体现在形式与内容上，但更重要的是一种精神追求，它能够反映出艺术家的人文精神与情感，反映出时代的发展。

艺术是人创造出来的，它为生活服务，表现美，进而提高人们的心灵，因此对人的感知美、欣赏美和创造美的审美能力就是艺术的最终目的，它的最终目标是推动人的身体与心灵的协调，完善的发展，将艺术家的人文情感奉献给社会的需求。

黑格尔曾指出：“审美就是一门艺术的哲学。”我们对艺术的评价，不能只看它能给人带来多少快感，而要从学问的高度去评判。

我们所处的时代是一种反省的文化，这种反省的精神使我们对每一件事都不求立即回答，而要留出足够的时间来进行思考。

艺术不是幻象，它所表现的一切都是现实的，不管是梦也好，其他也罢，都是在某种程度上存在于人的意识之中，但是艺术的目标并不只是对自然界中的物体的模拟，它在现代的意义更多的是一种精神层面的东西。

艺术不仅能给人带来感官上的快感，还能带来心灵上的享受，艺术并不是单纯的理智创造出来的，也不是单纯的知识，也不是简单的概念，它的目标很简单，那就是追求真理，追求自由。

所以我们经常说，某一时期的艺术表现了某一时期的精神，从一般人的角度来看，我们认为，美术作品就是一种被物化了的精神，而这正是艺术的灵魂所在。

在人们的认识中，大自然成为一种灵性的认识，它赋予了人最初的灵性，使其成为自然界万物的一部分，人的艺术创造是“第二灵性”，因此所谓的“审美”并非“自然之美”，而是“人的心灵加工”的结果。

其实，艺术品也是人的心灵反映，也是一种心灵的反映，但这一思考，却是在一定的语境下进行的。

所以，在面对艺术品时，往往会有一种无所适从、不知所措的感觉，究其原因，在于对著作的理解缺少必要的知识支撑。

但是这样的认识可以来源于对作品时代的认知，艺术家的生活，艺术品的材质，以及艺术品的工艺等。

艺术家要有创新的想像力，才能把多元的知觉和真实的深刻融合起来，才能在真实的世界里创造出多元的思考视角，因此那些有天赋的画家都是有创造力的。

我们经常说，艺术表现是主观的，但其实是很客观的，画家的主观表现，恰好就是他本人的客观表现。

因此，尽管这样的表述被称为“客观性”，但并不代表它就会比平常的生活更枯燥，因为不管艺术家表现的是什么，那都是一种客观的表现。

藉由此一艺术途径，艺术家得以对心灵之生存状况给予客观的确证，藉此让心灵得以流传，为他人所感知。

原文登载于武山融媒 2021年4月26日父亲画女儿，6年画了90幅，不让女儿谈恋爱，作品1个亿也不卖的报道