好家伙！成龙新片上映差评一片，观众的差评理由出奇的一致

在那辉煌鼎盛的年代，成龙以其无可匹敌的动作影片实力，征服了各大电视屏幕及电影院线。2017年，这个伟大的武术巨匠荣获了第89届奥斯卡终身成就奖，更为首次荣获此项殊荣的华人影星。

那时，他以独特的风格，巧妙地将喜剧元素融入武打场景之中，风靡全球，影响力达到了前所未有的高度。

作为一名功夫巨星，成龙的身份绝非虚幻。为了在银幕上呈现出真实感十足的动作场面，他付出了巨大的努力和牺牲。1983年，在拍摄电影《A计划》期间，为了追求极致的真实特技效果，他从高达15米的高处一跃而下，结果导致鼻骨骨折，满脸鲜血。

1996年，在拍摄《我是谁》这部电影时，他更是创造了世界纪录——从21层楼高的摩天大楼整层纵身跳下，无任何防护措施！这一惊心动魄的镜头被载入了吉尼斯世界纪录，并被誉为“电影史上最危险的特技镜头”。

一张展示成龙在拍摄过程中所受伤害的照片揭示，他的身体如同一座战场，遍布伤痕，甚至面临残疾的风险。然而，正是这种拼搏到底、永不言败的精神，使他不断攀登高峰，最终赢得了广泛的认可和赞誉。

1978年，他在电影《醉拳》中的出色表演，成功地将喜剧与武打融为一体，一鸣惊人，从此声名鹊起。

然而，昔日的辉煌已成过眼云烟，如今的成龙已不再是那个英勇无比的英雄。他最近主演的电影《龙马精神》无疑遭遇了滑铁卢。

自上映以来，短短四天内仅收获了8000万的惨淡票房，而口碑更是呈现出一边倒的负面评价。

“成龙大哥应该选择退休了！原本这部电影可以拍得既有趣又富有情感，但最终却只剩下了廉价的煽情。”这是网友们对该片的强烈谴责，可见观众对于成龙这类老牌演员的作品已经失去了购买欲望。

实际上，近几年来成龙的电影品质急剧下降，无论是口碑还是票房表现均无法与巅峰时期相提并论。2019年，他主演的悬疑侦探片《神探蒲松龄》更是遭遇了严重的滑铁卢，尽管阵容强大，但最终仅取得了1.6亿元的低分成绩，使得制作方损失惨重。

同样是他与当红偶像合作的《功夫瑜伽》以及《急先锋》两部作品，尽管投资巨大，宣传力度之强可谓空前绝后，然而上映之后却未能引发如预期般的轰动效应，反响平平，口碑不如人意。

由此可见，仅凭噱头和华丽场面已经不足以拯救一部电影的命运了！。

眼见自己的事业跌入低谷，成龙大哥不由得显得有些无奈与无助。他的情绪低落至极，紧紧握拳，长叹一口浊气，皱眉深思。显然，这位曾经的巨星并未预料到自己的职业生涯竟然会滑向如此令人沮丧的境地。

《龙马精神》这部影片之所以遭受如此多的批评和恶评，除了影片本身质量欠佳之外，另一个重要原因便是其中过度渲染的父女情感线与现实生活之间产生了极大的反差和冲突，使得观众难以平静地去接受和欣赏。

在剧情中，成龙与年轻女演员刘浩存扮演了一对温馨亲密的父女，彼此关爱有加。然而，在现实生活中，成龙与其私生女吴卓林的关系却是异常紧张。

多年以来，吴卓林一直过着流离失所、拾荒度日的困苦生活，这些悲惨的画面屡次被媒体曝光。然而，身为其亲生父亲的成龙却始终未曾伸出援手，对女儿的困境视若无睹。

每逢吴卓林的生活状况再度成为媒体关注焦点之时，成龙便不得不承受来自社会各界的巨大舆论压力和谴责。

显而易见，影片中所呈现出的那份充满温情脉脉的父爱场景，在现实生活中却显得如此虚伪矫饰，廉价不堪。这种强烈的反差使得观众们难以被剧情打动，反而充满了厌恶之情。

成龙在塑造父爱情节时，似乎忽略了这个重大的矛盾问题。

除了剧情与现实生活的反差之外，《龙马精神》自身还存在诸多其他的争议点。

首先，年轻女演员刘浩存的表演一直饱受质疑。她完全凭借资本力量强行捧红，个人演技生涩，缺乏磨练，令许多老牌戏骨和资深影迷颇为不满。

甚至有观众毫不客气地指出：“她的演技实在是太糟糕了，简直让人无法忍受。”

首先，电影选择在成龙先生载入史册的69周岁生日之际正式上映，此举无疑被视作一次经销商口中的"炒作"和"卖关子"的营销策略。

就连著名导演张艺谋先生在接受媒体采访时也坦诚表示过："世界上只有一个成龙，他是独一无二的，也许这就是他最后的演出了！"他的话语掷地有声，无形之中为广大民众增添了几分紧迫感，似乎这正是成龙先生"最后的机会"。

再者，从影片质量上看，仅仅达到了勉强及格的标准。除去那悲情动人的父女情感，其余的部分显得格外单薄乏味，观众们纷纷给出了"廉价煽情"和"难以下咽"的评价。

负面评论如潮水般涌来，数量之多，难以计数。

面对如此众多的争议，这部被广泛期待的"老戏骨"力作，原本期望能够唤起观众心中的怀旧情怀，如今却陷入了口碑的低谷，遭受了全方位的质疑与批评。

成龙先生在宣传活动中的表现略显焦虑，他摸着自己的后脑勺，露出一副困惑不解的表情。

年初，备受瞩目的华语大片《满江红》和《流浪地球2》相继斩获超过40亿的票房成绩，曾经让人们误以为国产电影已经重振雄风，观众的观影热情也再次被点燃。

然而，接踵而至的却是一系列原本应该获得好评的国产佳作，却在票房上遭遇了意想不到的挫折。例如，由冯小刚、陈冲两位大咖联袂主演的温情片《忠犬八公》，尽管本土化程度做得出色，甚至特意选用中华田园犬作为主角，试图触动国人的内心；但是上映11天之后，仅收获了1.8亿的票房，远未达到预期。

同样小众但口碑极佳的《了不起的夜晚》和《宇宙探索编辑部》的境况更为糟糕，票房几乎可以忽略不计，想要突破亿元大关都困难重重。

相比之下，同期上映的日本动画电影《铃芽之旅》，上映18天内票房持续攀升，最终成功突破8个亿，其节节高升的势头令人惊叹不已，堪称国产片中的一股清流。

业内专家分析指出，一方面，当前社会公众的关注度和购票意愿普遍降低；另一方面，国产电影创新乏力，缺乏真正能引起热烈讨论的优秀作品。

尽管《忠犬八公》进行了精心“本地化”处理，但它终究还是沿用了旧有的情节架构，难以呈现出新颖独特的创新风貌。特别值得注意的是，如成龙这般凭借个人实力和多年积累闯荡于影坛的动作明星，在现今难以撼动的商业体系下寻求突破便显得更为困难。

综合来看，《龙马精神》遭受观众的集体批评并不只是一种偶然现象。当过度依赖“情怀”和“口碑”作为营销手段，试图通过捆绑销售来吸引观众的策略在当今社会的发展洪流中已经不再适用。

回溯过去，成龙的武术电影之所以能成为经典，很大程度上得益于那个时代赋予的特殊优势。然而，随着时间的推移，时代已经发生了翻天覆地的变革，武侠片的辉煌早已成为历史，而成龙却依然坚守传统，未能跟上时代的步伐，因此难免受到时代的冷落和排斥。

尽管“情怀”需要不断地渲染和推销，但总有一天会耗尽其价值。对于年事已高的成龙而言，或许最明智的选择并不是顽固地坚持原有的方式，而是积极探索新的方向，以适应时代的发展。

从当前的舆论环境来看，大部分观众已经不再愿意为过去的英雄人物买单。他们对刘浩存事件的强烈反应，无疑是对那些以金钱为导向，编造谎言进行营销的公司的不满情绪的集中爆发。

观众们期待看到的是具有内在品质的优秀作品，而不仅仅是空洞的噱头和情怀牌。

简而言之，如果成龙希望在艺术领域重新崛起，那么继续坚持“不服老”的态度可能并不是最佳选择。相反，他可以借鉴提莫·贝克梅尔等巨星的经验，勇敢地跨界转型，从拍摄武打片转向喜剧领域，从而取得巨大的成功和广泛的赞誉。

总的来说，在成龙未来的艺术生涯中，他能否放下身段，勇敢地走出舒适区，去尝试新的事物，将是对他最大的挑战。

在业界人士眼中，成龙面带忧虑，双手抱拳，似乎正在为自己的未来深思熟虑。也许，走出目前的困境，将会开启他人生的另一个崭新篇章。