为什么正版vs仿版，差一点就差了很多？

敢问，这是晚学创始人想要营造的、现充富家女式松弛美吗？

作为初代网红鼻祖之一、她曾开创红极一时的莫兰迪风穿搭美学，更凭借长腿好身条将元气活力的氛围感充分拿捏。

若不是囿于贵妇人设不肯下凡，比起现在才纡尊降贵直播带货的勉强、早在十年前就能赚的盆满钵满。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

哪还有如今直播漏洞百出、人设崩塌的状况。

就像身穿Realisation Par仿版连衣裙带货，结果点进店铺推荐的“平价连衣裙”价格比正品打折时还贵。

版型更是失之毫厘、谬以千里，连带让氛围质感从原版坦荡的法式性感变廉价小抹胸、呈现出一种要露未露的拧巴。‍‍‍‍

客观说，仿版向来是拉低质感的负面大杀器+让氛围不舒展的一大原因。

而我们花钱选款却穿不出风格本应有的美感高度，这背后也深受消费决策影响。

今天就从审美消费观及其呈现结果，聊聊怎样的需求+场合+风格需要以少胜多的精益求精。换句话说，正版设计有其难以替代的存在意义。

但不是只买贵才是好。不少场合选款从复刻风格思路的角度、抓大氛围也足够。

避免陷入消费陷阱的同时，如何顺应优先级+取得更具性价比的结果。并树立更理性健全的审美消费观，才是值得我们重视的部分。

为什么正版vs仿版

差一点就差很多？

正版设计最突出的美学优势在于，它代表着审美风向标最初的风格形态。

后期不论被致敬、还是被仿版，其发展变化与审美下行的趋势走向互相影响。

首先，由高定大秀定调，决定即将流行的风格概念+质感上限。

这里的「概念」既包容极繁审美代表的、脱离日常的上限，譬如多元素嫁接的拼贴风意识流美感。

又囊括极简审美以超越式工艺技法，不断契合日常穿搭的下限。正如三宅一生经典的一片式+建筑感褶皱结构，打破大众对传统剪裁的认知。‍‍‍‍‍

其次，由明星→网红→爱豆层层下沉，为各自能匹配到的品牌完成其风格呈现。

此时代言人与品牌调性的关系是一荣俱荣、一损俱损的互利共生。‍‍

品牌重视明星加持下的好感延续，这能给消费群体带来触手可及的情绪共鸣。以此推动粉丝经济提升销量，进一步扩大品牌影响力。‍‍‍‍‍

而明星更需品牌加持下的知名度+优越感升级。被品牌调性认可后，其核心风格也会成为代言人有竞争力的标签+辨识度。

就像刘亦菲持续多年担任天梭Tissot全球形象大使，天梭中国家族徽章的座右铭就很衬她：“芳香与力量与我同在，我华丽之彩，永世不隐。”

这一层级的隐雷在于正版与身份感直接挂钩。不论有意无意、穿仿版会让她们瞬间丧失美貌信用。

就像早些年唐嫣误穿山寨高定导致时尚资源断崖好多年、小鞠的仿版MiuMiu被粉丝公开处刑，再到晚晚穿小众设计的仿款带货口碑尽失...‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

此时无品牌概念的穿搭也比穿错强百倍，因为活在镁光灯下的场合与人生注定对仿版的容错率为零。

因假名媛人设光速爆火又爆凉的宋智雅就是典型。如今复出走无品牌路线，也算是理智回归。‍‍‍‍

这个状态下，她的穿搭思路反倒更能给大众日常选款提供更多参考价值。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

最后，落点在被流行驱使的普通人通过线下实体店或线上平台购买的消费行为。只有实物拿到手以后，才会知道搭配出的风格质感究竟如何。

三大层级逐步下行的每一个环节，都有可能出现仿版+仿感。随着单品大众普及率的提高，下沉式审美的表现更突出，审美风格+设计质感跑偏的概率也增大。

直接导致当下预售打板风愈发猖獗的消费环境。明明我们花精力挑选更花了不少钱，可货不对板仍是常态。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

就像近几年很受年轻群体喜爱的芭蕾风，其款式材质的风格理念甚至可以追溯到‍‍‍‍‍‍2010年的DIOR。

然而随着美感+质感的层层削减，普通人上身就成了“暴露财力”的廉价破布条风，这就是仿款的审美危害。‍

诚然，不是所有的仿版一定=审美低配版。也有少部分超越性的高配版仿款出现，只是受消费目的影响让大多数仿款≈高端正版的低配版。

然而这一点也因下沉式审美的必然趋势而具备一定合理性。一开始我们就说从不鼓吹追根溯源的只买贵，更应根据自己的消费阶层选择合适品牌。‍‍‍‍‍‍‍

消费降级的水桶包

就像ZARA众所周知的高奢复刻机身份，虽然更快的出品上架意味着对品质版型的考量有限。但对大众而言这也是触手可及的正规品牌，理性挑选穿出日常版大秀风也是可以的。

日常有品的基础款战神风‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

健全的审美消费观从不是不假思索一定买贵，因为现在的贵也≠一定好，权衡利弊是一种理智行为。

就像老佛爷不能理解普通人花几个月的工资买一个包一样。毕竟大多数奢侈品=富贵人家的消耗品，仅仅是促使他们资本流通的工具、而不是坑素人血汗钱的工具。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

又如西太后的正版配饰，质量远远比不了山寨仿版，从实用性角度不如不买。

反之，这也不能成为大众随意消费品牌+扭曲消费行为的借口（只带款式不消费品牌价值的选择因人而异也尊重）。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

客观看待，普适性高的穿搭理念就是品质在线的“仿款”风格。不是鼓吹穿山寨仿版，而是从风格理念中汲取穿搭思路。

比如《VOGUE》引领的系列专题——Model off-duty模特下班风格。

其呈现松弛有诚意，也具备满足日常社交属性的精彩，为我们提供了品味在线的基础款战神造型灵感。

遵循这个消费理念把有限的精力+金钱用在刀刃上，就是大众高性价比的「有效穿搭」。

重质感不重Logo效应的风格实践起来会很日系，因此很多日杂审美+现役模特的个人风格能让我们体悟到诸多精髓。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这也是日系街拍是东亚三国中公认的、视觉美感非常松弛有腔调的根源，每个人的风格都浑然天成且自成一派。

掌握不为消费层级+Logo效应所累的自洽状态后，从场景需求出发的高性价比消费理念优先级最高。

比如日常的通勤职场风可以类比成爱豆的休闲运动风。

她们棒球开球时各类T恤+牛仔裤这类经典流行单品的组合，加一个好质感的外套就能满足不需过分严肃的社交状态。

同理，超模高街知识分子风+女明星的柔飒风，也能活用为成熟度+专业感更强的职场风。

此时衬衣+套装+猫跟鞋就是经典搭配。‍‍‍‍‍‍‍

工作之余画风突变的娱乐度假风，从搭配质感拆解消费行为的优先级更高。

少图样好肌理的单品+点睛的色彩与配饰组合就够用，这也是穿彩色“犯法”的韩系穿搭经典思路。

能兼容日系大气松弛感+优化韩系多彩风格后的重视风格，还有一点搭配关键在于图样越丰富层次可以越少，比如一件花哨繁复的连衣裙就足够撑起整套造型。

反之色块+剪裁分割越多，肌理越少的纯色碰撞日常越好上手。

最后，不同消费结构反映出不同审美对风格呈现的影响力。

比如有人喜欢买普通款服装，配昂贵的正品包包+配饰+鞋履，这是一种性价比很高的消费理念。

而有人不重配饰，更重每一件服装单品的醒目感+高品质+耐久性，这是另一种少而精的消费模式。

两者都是很好的审美消费观，展现了不同消费决策延伸出的不同魅力。无需拉踩，只需稍加警惕整个过程中可能遇到的陷阱。

树立健全审美消费观‍‍的必要性

不论实际消费行为如何，都要对消费审美观的穷富观有概念。

这里叔不怕大家敢于买好物贵物，反倒怕大家陷入贫穷心理导向的消费观。即重复的东西买很多，但却没有魄力一步到位、在自己实力范围内买一件顶配的。

就像10件两三百元的仿版裙累积在一起，完全可以置换一件版型修身+经典耐久的正版。而‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍碎花这类风格突出的类型往往一件好物也就足够。

“抠抠搜搜地花了很多钱”会让日常穿搭风格同质化严重，也无法靠低质感的量变引发质变。

而面对他人版型正+好品质的造型风格内心仍会有偷感，这也是一部分所谓的“精致穷”现象出现的原因。

女性重新富养自己体现在审美消费观的一面，就是化没必要的节俭为一针见血的拿下，强化自身配得感+信念感。

注重品牌无声的社交属性就主打少而精，好质感足以在十米开外的视觉捕捉时说明一切。

在消费能力内买适合风格的最优品，往往能在自身所在圈层更提精气神+强化信服力。

注重生活实用性则可以解锁更多风格的单品搭配，日常可呈现的套数增多。

此时每一件单品不必都讲究贵与好的面面俱到，以强辅弱、拿捏好整体的优良呈现也能获得认同感+自信心。‍‍‍

同时，别忘了保持一份对正版原创的敬畏心。

因为山寨仿版的存在就是对原创环境+小众的一种侵蚀。普罗大众穿山寨不好管、也管不了，毕竟法不责众。我们尽量尊重每一个人的选择，但并不代表这都是无害的。

每一天都有用心做设计、为生活赋予诗意美好的原创小众品牌因被仿版而濒临倒闭，这就是当下消费环境的残酷现实。

造成这个结果不该倒逼消费者、只对我们进行审美服从性测试。反而是市场监管+尊重原创的力度更应加强。

就像如今线上购物环境越来越乌烟瘴气，反倒在我们的自发选择下缓慢推动实体经济复苏一样。‍‍‍‍‍‍‍‍

因此，树立健全审美消费观的重要性在于，不论怎么买怎么穿、我们内心都有自己的一杆秤。

不会单纯被流行趋势带着走，成为资本流量的傀儡。成熟的审美，总是能从既要又要中求得合理的平衡，并把自己经营的愈发美好。