这一次，《城中之城》的冯嘉怡，给资本充斥的娱乐圈好好上了一课

文|乐言乐语

编辑|黄毅来了

他被称为娱乐圈“最贵配角”。

网传他有五十亿，却偏不爱海参鲍鱼，只爱吃剧组十块钱一份的盒饭。

“弃商从演”，54岁的他用实力证明“半路出家”也可以在老戏骨中拥有一席之地。

近期，《城中之城》才播几集，剧情便一路“狂飙”。

原本冲着“叔圈天团”去的，却被男三号的表现吸引了。

第一集直接“开大”，几人把“暗流涌动”演绎得淋漓尽致。

因恩师“戴行”的葬礼，多年同窗兼好友的四位金融界“大佬”齐聚一堂。

但从四人的身份上看来，表面是同行，实际上是道不同不相为谋。

“赵辉”是凭实力当上位高权重的银行副行长，

“苗彻是”一丝不苟的审计，

“谢致远”是信托公司的董事长，

“苏见仁”是托父亲的福得以在银行立足的高层。

其中“苏见仁”的八面玲珑，人前一套人后一套的做派被冯嘉怡拿捏的死死的。

当“谢致远”提出已经安排好了会所包间，邀请大家一同前去小聚一番。

“赵辉”和“苗彻”用自己的方式表示了拒绝，气氛一度尴尬至冰点。

这个时候，“苏见仁”这只“老狐狸”只用了一句话不仅解了围，还保全了几人的面子。

紧接着，几人来到了一家小餐馆里。

小酌之余，他们各自的“心事”也渐渐被搬到了台面之上。

“谢致远”希望“赵辉”能够成为银行的总行长，两人强强联手。

“苗彻”则认为总行长的位置不好坐，希望“赵辉”不要失了本心。

“赵辉”则称自己一直都是凭真本事“吃饭”。

整个场景之下，“苏见仁”表现得像个“笑面虎”，不管其他人说什么，他都回答“挺好的”。

直至整个饭局结束之后，他终于“原形毕露”。

在与“谢致远”同乘一辆车回家的路上。

“苏见仁”一边吐槽“苗彻”的存在令他“窒息”，

一边瞧不起“赵辉”装出来的精英范。

“子承父业”的他更是认为在竞选总行长这件事上，银行的元老们还是会略给已经退休的父亲一些薄面。

除此之外，“苏见仁”的另外一面也被冯嘉怡“川剧变脸”式的演技，演绎的惟妙惟肖。

自古以来“英雄难过美人关”，而“苏见仁”一生都在追求心目中的爱情。

别看他在工作当中遵循原则和底线，实际上在遇到长相酷似“白月光”的美女面前。

所有的一切都可以为之打破。

在得知自己有机会“抱得美人归”的时候，他像“老孔雀开屏”般开启了求偶模式。

谁也没想到，这个中年男人的真挚告白看起来像一出喜剧。

仿佛情窦初开的少年在被拒绝后还有带着一丝不服气。

潜台词就像在说：“我长得还不错，又是高管，多种buff加持，你怎么能不喜欢我呢？”

可这个看起来“恋爱脑”的男人，发起狠来气势一点也没落下。

在冯嘉怡和王劲松的一场对手戏里，隔着屏幕都能够感受到紧张与压抑。

在两人不带脏字的对话中，用眼神诠释了什么是大佬的气场和狠劲儿。

别看冯嘉怡在《城中之城》的戏份还挺丰富，

殊不知，他在演艺圈摸爬滚打的15年经历了不少异于常人的坎坷。

“以梦为马，不负韶华”这句话用在冯嘉怡对表演的热爱上不足为过。

孩童时期，他时常偷溜进家旁边的礼堂看时下最热门的电影。

每每看完之后，他都深陷其中无法自拔。

他看《上海滩》，会把自己想象成周润发扮演的“许文强”。

甚至在炎热的夏季对母亲提出了“织一条白色围脖”的请求。

他看《追捕》，又把自己带入到男主人公“织田”的身份里。

立志要和“织田”一样成为一个寡言沉默的人。

以至于很长的一段时间里，别人总是带着异样的眼光审视他。

可他却觉得这是他与生俱来的属于演员的天赋。

后来，一心想当演员的冯嘉怡偷偷报考了“表演培训班”。

他眼瞅着已经过了“二试”，却遭遇了“道阻且崩”。

在身为退伍军人的父亲看来，五年级的他去学习表演那简直是“不务正业”。

他的逐梦之路暂时停留在了父亲的一顿胖揍之后。

然而，转机竟然出现在了几年之后。

当时国内掀起了一股“出国潮”，冯嘉怡在父母的安排下也赶了个时髦。

这下好了，再也没有人能够阻拦他了。

他直接报名了澳洲当地的演员工会，半工半读，尝试拍一些纪实片。

无戏可拍的日子里，他也会到图书馆借阅斯坦尼斯拉夫斯基，看看科班生都在做些什么。

在留学的日子里，他不止一次感叹“人与人的差距怎么就这么大”。

人在国外，身不由己的事情太多了。

即便是要追逐梦想，也得先保证自己能够“活下去”。

为了生存，他不得不选择在澳洲做起了生意。

而这段宝贵的经历，也为他此后的人生埋下了伏笔。

冯嘉怡在28岁回国，经营起酒店生意。

在“资本”和“人脉”的不断积累下，他的演员梦终于峰回路转。

彼时，滕华涛翻看了《蜗居》的剧本，其中“陈寺福”一角立马让他联想到了身为富商的冯嘉怡。

他们相识于三年前的朋友聚会，期间两人并未有过多的交谈、

但冯嘉怡在讲故事时的感染力和表现力给滕华涛留下了深刻的印象。

只不过，“陈寺福”的戏份之重，令他也不敢贸然定下冯嘉怡一定能演的结论。

进而，他决定拿出《双面胶》中只有三场戏的“黑心医生”用来对其“小试牛刀”。

接到剧本的冯嘉怡在家里装了一台摄像机，边看录像边琢磨需要改进的地方。

事实证明，是金子总会发光的。

拍完其中一场戏，就连女主角海清都好奇的询问滕华涛在哪里找到的演员。

滕华涛只说是自己一个做生意的朋友。

此话一出，令海清大为震惊：“没演过戏的都能演成这样？”

滕华涛也丝毫不避讳地回答道：“对，所以你们有点危机感啊。”

在这之前，冯嘉怡总是用请客吃饭的方式讨好导演。

在这之后，换成了滕华涛请他吃饭，更是成为了其的“御用配角”。

而他也从小配角随着《蜗居》的大火，让更多的导演登门造访，令自己的名字家喻户晓。

可这些并不意味着他完全摆脱了“商人”的身份。

众所周知，冯嘉怡被称为“老板第一人”。

倒不是因为他的经商之道有多么的厉害，而是因为他演起老板来着实有一套。

他将“商人”这个角色划分“三六九等”，遵循“越有钱越谦卑”的规律，在这番操作之下，效果显著。

凡是冯嘉怡演过的商人，适配度不要太高。

总结成一句话就是“无奸不商”，“妻离子散”的有钱人。

而他戏外的富商身份也成为了人们茶余饭后的谈资。

冯嘉怡曾调侃自己的身家从千万直奔五十亿全是托了同僚们的福。

他把自己想象成人云亦云者，还原了整个过程。

但不可否认的是，“富商”二字已经成为了禁锢他的一把枷锁。

“学如逆水行舟，不进则退。”这句话放在演员这行同样适用。

冯嘉怡开始拓宽戏路，大胆挑战不一样的角色。

他在吴彦祖监制的电影从跑龙套做起。

起初对方顶多拿他当朋友以礼相待，在见识过他的演技之后才真的心悦诚服。

后来，冯嘉怡作为奸诈的反派在大荧幕上和Angelababy合作，

为观众呈现了一出“情欲挑逗”的戏码，还差点因此被“网暴”。

次年，在电视剧中他又化身成带着纯朴善良，恪尽职守的医生。

最令观众震惊的当属《少林问道》中的“败火僧”。

他转型的速度之快，令观众直呼差点认不出。

俗话说：“不破不立，大破大立。”

在《长安十二时辰中》，他的“圣人”可谓是给他的演绎生涯交上了一份满意的答卷。

这是冯嘉怡和曹盾的第二次合作，但他这次却多加推脱。

放眼整个影视圈，出演皇帝的全是实力派老戏骨，

他作为荧幕上的“奸商”实在没有把握能够脱颖而出，

也深知演不好那是要挨骂的事情。

殊不知，曹盾仅用了一个激将法便使得冯嘉怡再次燃起了斗志。

为了体现“李隆基”的苍老的倦怠感，他向导演争取了15天的“空窗期”。

在这期间，他几乎不睡觉，硬生生把自己熬得眼带血丝、身体佝偻，连带着说话都有气无力的。

就连在细节刻画上他也没放过一点。

冯嘉怡发现，只要手指头长期紧绷，便会不由自主的哆嗦，这样就更加贴合老年人颤颤巍巍的状态。

在“圣人”的整个拍摄过程中，他放弃了美食，绷着一口气完成了全部的戏份。

杀青那天，曹盾评价他演的绝对就是“李隆基”。

播出之后，弹幕上满屏的讨论也足以证明他实力派演员的身份。

冯嘉怡用自己的故事证明了演员的诞生从来没有定义。

哪怕不是科班出身，只要足够热爱，也能够配得上“实力派”的称号。

哪怕没有资本倾注，只要足够真诚，也能在影视圈站稳脚跟。