陈丽君回应争议，戏曲演员为什么要去跳女团舞？网友：因为钱啊

与大家期待已久的《乘风2024》正式在4月12日晚上与观众见面了。

流量小花之外，最受瞩目的是戏曲演员陈丽君。

她摒弃了繁复的越剧妆扮，而是变身为女团成员，在舞台上展现出歌唱和舞蹈的才艺。

她在表演中首次引入了“戏曲递麦”的创新，还与现场观众一同合唱了戏曲。

表示戏曲不仅需要传承，更需要广泛传播。

然而，这种超越寻常的做法已经改变了网友们的固有看法。

一些人认为越剧需要与其他艺术形式碰撞，以实现自我突破。

有人依然认为戏曲演员应该专心致志地研究戏曲，而不是走入娱乐圈的潮流。

融合了传统与现代元素，使得戏曲传播范围更为广泛。

这也引发了戏曲演员的无奈争议。

突破与守旧

在浪姐开播之前，许多网友就开始据路透攻击陈丽君。

戏曲与偶像唱跳之间的壁垒是导致这一问题的根本原因所在。

中国传统文化中，戏曲具有非常崇高而神圣的地位。

偶像唱跳类更多地注重娱乐性。

在当今以娱乐为主导的时代，有许多人认为女子团体的歌唱和舞蹈更多是为了获取关注度和粉丝量。

曾经是专业的戏曲学习者的李沁现在是当红的小花。

然而，如今并未投身戏曲行业，而是成为了一名专业的演员。

他们通过在大荧幕上的演绎方式展现出明亮炽热的光芒。

陈都灵一直以清冷著称，她也从一个大学学霸转变成了一名演员。

许多人认为陈丽君也是在效仿前者，因为有一些人在前面做了类似的事情。

为了赚钱，他们从戏曲界跳槽到娱乐圈成为了明星。

以年轻的资本和姣好的容貌为本，在青春消逝之前，努力积攒足够的“养老金”为自己未来铺路。

为了金钱而做，没必要如此客气地说。

戏曲将来无可期，主流将是唱和跳。

随着质疑声音的增加，许多“正义使者”也开始纷纷显露出来。

重中之重是要推广传统戏曲，使之符合当代审美观。

这种方式旨在打破传统界限，其目的是将戏曲推广至更广泛的群体。

和郭德纲创建德云社一样，最初的初衷只是希望将中国相声文化推广到更广泛的领域。

他当时也无法预料到德云社会会有这样一个如此壮大的发展。

然而，他依旧坚持这样做，以独特的方式吸引了不同年龄段的观众。

在聚光灯下，陈丽君选择了参加唱跳类节目。

似乎有些相似的目的，与郭德纲相仿。

戏曲需要传承，更需要广泛传播；传统需要珍惜守护，同时也需要不断开拓创新。

陈丽君在4月12日就最近的争议发表了声明。

成功地遏制了舆论的蔓延。

她作为一名戏曲演员，最初的愿望就是将戏曲艺术传递给观众。

她作为戏曲传承者的使命是展现并传播戏曲文化，但如何实现这一目标呢？

她认为，传统文化并非僵化不变。

在她登上浪姐的舞台时，她也期待着越剧与其他艺术形式会擦出怎样的火花。

有人开玩笑说其他人都是参加节目是为了增加曝光度，只有陈丽君是带着任务前去的。

无论如何，都可以明显感受到陈丽君对戏曲的热爱和传统传承。

毫无疑问，每一位戏曲演员都是在经过无数次的磨练之后才能登上舞台。

台上的一分钟背后需要十年的功。

18年来，陈丽君一直在练习越剧，直到火灾发生前。

台下十年功

陈丽君出生在浙江嵊州市，这已经是32年前的事了。

由于所在地区到处都有越剧传承者，陈丽君从小便深受其影响。

直到她13岁那年，她才第一次真切地接触到越剧。

最初，陈丽君认为越剧只是一门艺术，认为学习一下就能取得一定成就。

事实证明，陈丽君起初的想法确实幼稚，因为越剧并非能够一蹴而就。

为了使戏曲表演更加精湛，陈丽君每天都保持坚持嗓音训练。

为了在舞台上展现最佳状态，陈丽君需要不断地练习腿部和腰部功夫。

在学习戏曲的第三年，陈丽君凭借她的天赋和努力，成功获得了金奖。

成功拜师茅威涛，并跟随他学习尹派功夫。

然而，随着时间的推移，陈丽君逐渐显露出了年龄带来的“劣势”。

陈丽君进入青春期后，身材逐渐长高，很快就超过了其他花旦的身高。

与此同时，她的气质也日益突显。

妆后的精致脸庞让人难以分辨性别。

于是，剧团成员开始劝说她改行从事“小生”角色。

一旦她答应扮演“小生”的角色，就意味着许多事情将重新开始。

在仔细思考后，陈丽君还认为成为一名“小生”是她最合适的选择。

陈丽君发现她的实力与他人相比存在较大差距，这是在她转型后才意识到的。

为了迅速弥补这些差距，陈丽君比其他人付出了更多的努力。

陈丽君却需要在别人结束一天训练后继续自己的“加班”。

在回顾当天所学的内容的同时，巩固之前掌握的技巧。

在一次访谈节目中，陈丽君首次在镜头前述说了她当初的艰辛经历。

为了确保在舞台上不出现任何意外，需要进行反复联系和准备工作，以应对可能发生的意外情况。剧场和舞台的运作都是临时性的，因此需要不断地进行准备和联系，以杜绝意外发生。

从那时起，陈丽君在随后的舞台演出中几乎没有犯过任何错误。

她对每个上台表演的节目都进行了反复练习，使之成为了她的肌肉记忆。

在剧团里，她被许多同事私下里戏称为“拼命三娘”。

陈丽君不仅成功地填补了当花旦空缺的三年，这充分证明了付出总会有回报。

依然是当时众小生中最杰出的，他将每个角色都演绎得淋漓尽致。

由于陈丽君坚持日复一日地练习，才使她在之后的一场表演中一举成名。

开辟新先河

感情原来是一种感觉，而非一种性别，这是我之前没有意识到的。

陈丽君在2023年下半年因一部《新龙门客栈》走红全网。

她深得万千少女的崇拜，甚至重新塑造了“老公”的定义。

在电影《新龙门客栈》中，陈丽君扮演的“玉面修罗”贾延，内心深沉、举止狡黠。

大家原本都觉得演绎这样一个反派人物很困难。

陈丽君不仅成功地演绎了这个角色，而且美得让人难以分辨其性别。

提升了观众的审美水平。

与传统舞台相比，这次表演采用了创新的形式。

观众与演员之间的分离已经不再是“观赏式”的，而是变成了可以相互互动的“沉浸式”。

最令人震惊的事情是陈丽君抱着“老板娘”转圈的情景。

那些男演员因为自己抱不起女演员而要求女演员减肥的行为。

一个小姑娘此时狠狠地在脸部打了他。

陈丽君不仅创作了出圈的贾延角色，还创造了许多其他经典角色。

贾宝玉是《红楼梦》中情感丰富、又敏感而怯懦的人物形象。

梁山伯在《梁祝》中可以表现为从意气风发到抑郁沉闷的状态。

即便是何赛飞也总是不吝赞美她。

陈丽君是一位全面发展的演员，不仅唱得有韵味，而且基本功扎实，技巧也非常出色。

参加《乘风2024》对她来说，无疑是对自己进行挑战和尝试新事物的一种方式。

就如陈丽君所述，戏曲在保留传统的同时也需要进行创新。

在《我想和你唱》的舞台上，当陈丽君演唱《大漠孤烟》时，台下的观众情不自禁地跟着一起唱了起来。

于是，一个令人难以置信的场景出现了。

惊人的是，陈丽君激动地向观众席递出了麦克风。

韩红和汪涵站在一旁，目瞪口呆地注视着。

过了一会儿，我才反应过来，开玩笑说：“陈丽君也是第一个开辟了越剧递麦的先驱。”

希望这次的戏曲递麦是一个新的起点，而不是一个特例，这是一些网友的想法。

陈丽君正在浪姐的舞台上尝试跳女团舞。

并非追求流量或丰厚的报酬。

它展示了艺术的多样性，促进了不同形式的表达，而非只限于一种。

需要不断地改变，传统文化并不是故步自封。

结语

在戏曲表演方面，当红小生陈丽君的把握恰到好处。

她的跨界尝试并不会减弱戏曲的影响。

反而，通过将艺术与现代化的唱跳相结合，更好地传播艺术。

这次跨界融合的实践不仅有助于推动越剧的发展，还为其他艺术形式开辟了新的发展途径。