别骂了！杨幂是最大亮点！成败在剧作这些细节

张黎大导演归来，杨幂宁可当二番、且首演“反派女主”，秦昊一人分饰两角，再加上王小枪担纲编剧、一众实力派演员加盟，《哈尔滨一九四四》从筹备之日起、就“血雨腥风”备受关注。

首播六集，褒贬不一。

有人批评杨幂，说每次她出现在镜头中都很“偶像剧”，画风次元壁都和其他人不一样。

甚至有网友将多年前的《伪装者》拉出、做一番纵向对比，声称汪曼春是这类角色的天花板。

鉴于当年夜光剧本事件，不论杨幂表演如何，如此作为都透出几分恶意。

杨幂表演当真很“偶像剧”吗？

当然不是。

她演的是一个心狠手辣的特务科科长，开局短短几场戏，就鲜明立住角色特点。

如利刃如长枪、血色满溢；

又如暗夜夜枭，疑心重重、心思复杂。

骤见故人，又如风雪暗长路，几许凄怆几许惘然。

这部《哈尔滨一九四四》，会是张黎导演继《大明王朝一五六六》和《走向共和》之后的又一神作吗？

是谍战剧新荣光？还是又一部平平无奇的四不像？

来，我们展开说。

一，关雪：非典型女主

凄艳如雪的女特务关雪，三分血色、三分薄凉、三分险恶。

关雪最有意思的点，在于她的强悍肃杀不是“不费吹灰之力”的金手指自带开挂模式，而是一路血色卷出来的；

一面是“一将功成万骨枯”的残忍，另一面也是“杀敌一千自损八百”的灰败。

抽了半管血演虚弱、以期迷惑对方的效果更真实；

对战胳膊受伤之后不肯示弱去医院，一心记挂问对方“我错哪儿了（所以才被你识破）”。

独自在办公室换药处理伤口，毫无血色，好容易偷得半刻闲、囫囵养伤，又分分钟要穿上看不见的铠甲、去应付下属。

关雪毒辣而不易，敌人是敌人、“自己人”也是敌人。

手底下的人，有人觊觎她的美貌、时刻心怀不轨想越界；

有人和稀泥，一脸和气背后藏着阴谋想挤掉她。

她主动邀请来的宋大哥，她嘴上口口声声“当年救过我命的大哥”，实际上依旧时时刻刻提防、反反复复试探。

众人的欢迎饭局，弟弟扑上去是试探；

三人的一顿家宴，一道锅包肉依旧是试探。

一面安排宋卓文替她盯着另外二人，一面对宋卓文也始终留有余地。

关雪没有主义，她殚精竭虑干活、对他人狠对自己也狠，只是为了过所谓的“好生活”，审讯中被一语点破“在这样地方当有钱人，有意义吗”、她油盐不进。

对于弟弟听延安听重庆电台、她一律怒斥为幼稚。

她是卷生卷死要卷出一家人金银绸缎绫罗满桌的类型。

有亲情但无信仰、有立场但无主义，被深层的不安根源所策动、永远凉薄永远寡恩。

对被审讯之人，无所不用其极，只要能问出答案，是死是活是生不如死并不在意。

对手下之人，因为上位格外不易，所以手段也特别咆哮。

你看，谍战片中女一号是大反派，这本就很有意思。

更重要的是，这个反派不是单面向套路化标签化的所谓蛇蝎美人，她步步带血的韧劲、凌寒自艳的狠劲，都很饱满。

（贴两段之前写的角色分析）

二，群像

《哈尔滨一九四四》群像塑造很成功，“外油里正”的地下党宋卓文，以及特务科一众人等、悉数饱满。

秦昊饰演的宋卓文，披着一张“油腻腻混口饭吃”的假象外衣上线。

最初他的遮掩身份是铁路警察，说“小偷是我们财神爷”，将夜晚找情报行为、隐藏在寻找小偷不敢带走的赃物的擦边外衣下。

以退为进，以“油”为掩盖，以“混口饭吃（参与诸多很多不干净事）”为大隐隐于市的外衣。

很值得说的，是他和张国强饰演的角色，在小饭馆接头时的日常感、喜感。

剧作上一秒还是紧张的谍战高能片段、生生死死打打杀杀，下一秒就切到这俩碎嘴子，秦昊嫌弃对方“但凡你做饭好吃点，我总往你这跑也说得过去”，节奏很有意思。

你看，秦昊的角色，一点混不吝的“油”，一点扮猪吃老虎的“软”，一点混迹于三教九流的日常又深不见底，挺有意思。

谍战片男主层出不穷，秦昊这款看起来“有点油有点欠但底色正”的类型，算不得首创，但质感不差。

更何况，剧中秦昊一人饰演孪生兄弟二人，宋卓武上线时比他更油，但又是另一种不同维度的完全不同的“油”法。

大开大合里有精明、“油”里有胆色。

目前六集中，满洲罗宾汉刚上线，兄弟二人如何联手“大战特务科”、尚未具体展开。

特务科一众人等，群像很有意思。

张子贤饰演的潘越，一枚变色龙，文绉绉外衣下是不动声色的狠辣和油滑，惯会在关雪面前见风使舵、听音接茬。

栾元晖饰演的胡彬，一个粗鲁型狠角色，咋咋呼呼对关雪贪图而不得。

两个细节特别有意思，一是用咖啡杯装饭盒里的猪肝汤（端杯子还不端把手），二是用筷子夹钱。

前者，让他作风中的“粗”，跃然而出、非常鲜明。

后者，让他的傲慢短视骄横，非常有画面感。

蒋其明饰演的新人田小江，一个狂热变态，挺有质感。

沙宝亮的角色，不动声色、又似乎是水下藏着汹涌暗流，云山雾罩叫人看不清、但又挺有悬念感和故事感。

三，细节的成与败

剧中细节也挺有意思，比如那一支钢笔。

起初这支钢笔，是接头的诸多信号之一，功能型物品。

然后，这支钢笔，是日本人蛮横、贪婪的恶心嘴脸的直观承载，明明知道笔对对方而言很重要，依旧据为己有。

且丝毫没有“这般欺人太甚”的“恶人自觉”，拿得如同不重要的一粒瓜子般轻飘随意。

此后，这支笔是善恶终有报的血色见证。

小姑娘惶急之下、以他胸口的笔为利器自救。

再然后，这支笔又成为宋卓文和同事“甩锅背锅”过程中的重要道具。

简单一支钢笔，很有戏剧性。

虽则其中每一步都是常规手法，但做得扎实，且有纵向连续性。

另一种厉害的细节，是四两拨千斤式的。

比如关雪审问中，对方反问她“那能吃大米吗”。

一句话点破关雪所谓“好生活的虚妄”、点破三六九等的残忍。

六集看下来，惊艳之感逐渐减退，越来越有“重人物而轻支线”的偏颇。

剧中群像悉数立体，但若干集之后每一环的“支线小故事”，有越来越粗糙的嫌疑。

比如营救石医生的妻子孩子，宋卓文的调虎离山计策显得太简单囫囵，一石二鸟陷害田小江、逻辑闭环也粗疏。

再比如宋卓文找到同志，发现对方叛变后当场射杀，一路上他快人一步的手法之一，是摘下街道牌子安在错误地方，“瞒天过海”的技能略初级。

当然，对方被误导之后很快又找到正确地点，不至于是“彻底降智式写法”，但局部质感不够丝滑。

比如宋卓文进女主办公室偷东西，对方突然归来，他临时翻窗、悬在窗外。

类似桥段很常见，更为合理的处理是强调“黑灯瞎火暗夜”，而剧中这一幕整栋大楼灯火通明处处亮着灯，略怪异。

你当然可以说“因为楼下执勤人员不抬头往上看”，因为“加班的都在办公室，外室外就那么巧就偏偏空无一人”。

但是，一旦添加诸多附属限定条件，手法的自然性合理性就会随之降低。

整体观感，《哈尔滨一九四四》前六集“角色型看点”大于“故事型看点”，长板也远多于短板。

当然，四十集剧作此时便盖棺定论为时尚早，后续如何、观望中。

本文为一点号作者原创，未经授权不得转载