王晶说梁朝伟不该拿影帝，那林保怡呢？

王晶说梁朝伟不该拿影帝，那林保怡呢？

据目击者说，当刘嘉玲替老公梁朝伟上台领取金像奖时，台底下传来阵阵嘘声。王晶甚至通过社交媒体发声，说梁朝伟应该拒绝领这个奖，导致舆论更加沸沸扬扬。

梁朝伟该不该拿这个奖，甚至像某些声音讨论的配不配领这个奖，都不是这里要说的重点。因为从私心的角度讲，笔者更希望林保怡能获奖——要知道，这恐怕是林保怡距离金像奖最近的一次。

其实林保怡在电影中的戏份并不多，更应该提名最佳男配角。可同样提名最佳男配角的有同剧组老前辈姜大卫。为了力保老前辈姜大卫得奖，林保怡转战到了竞争更为激烈的最佳男主角。

结果《白日之下》剧组所有人都获奖了，只有林保怡全程陪跑。对于这样的结果林保怡早有预料，他希望粉丝们Be Happy。

不过粉丝们却意难平：“我不管，今年金像奖影帝就是林保怡。”

夭折的摇滚梦

知乎上有个问题：有什么人长得即难看又好看？

一个高赞回答就三个字：林保怡。

不用进一步解释，大多数人都会点头称是。

作为香港著名“第二眼帅哥”，林保怡的魅力其实是由一连串名字构建起来的：曾家原、黎国柱、孙白飏、高长胜……

这些名字为林保怡的形象注入了不同的色彩，或精明干练，或风流倜傥，或嚣张跋扈……用现在的话说，林保怡浑身充斥着性张力，这让观众怎能不爱？

而成功塑造了这些角色的林保怡，成为一名演员实属无奈。他最初的梦想是成为一名摇滚歌手。他的名字就是证据。

林保怡原名叫林展平，因为酷爱应该摇滚歌手大卫·鲍伊（David Bowie），就给自己起了个英文名叫Bowie。

后来签约唱片公司，公司觉得他的名字土，让他改个艺名，他索性就用了英文名的谐音，改名叫“保怡”，Be Happy。

林保怡做过很多工作，五金工厂工人、唱片店销售员、消防员、警察、唱片公司制作统筹，但每一份工作也都没有做长久。

这恐怕和他的性格有关，林保怡性格直爽，做事有一股子“老子不喜欢就不干”的劲头儿，这性格导致他大器晚成，但这性格也让他两次出走，两次海阔天空。

林保怡的第一次“出走”是放弃了做职业歌手这条路。因为他想保持自己的音乐风格，追求摇滚乐的先锋性，但是市场不需要他。

林保怡进入娱乐圈，是奔着做歌手去的。甚至一度入选了香港十大劲歌金曲最佳新人奖提名，结果最终败给了另一位新人王杰。

顺便说一句，那一年还有一个初出茅庐的女歌手也名落孙山，她的名字叫王靖雯，后来改名叫王菲。

1990年，林保怡签约TVB，出演了自己在TVB的第一部剧《别姬》。而与他演对手戏的正是王菲，巧了不是？

不过这之后，两个人的命运交错而过，一个在TVB摸爬滚打，一个则烦恼于自己“太红了”。

1991年5月，林保怡推出第二张个人专辑，但成绩并不理想。而公司要求他唱一些流行、卖钱的歌曲，他不同意，双方只能解约。

这之后，林保怡在音乐市场转了一圈也没找到一家“慧眼识珠”的唱片公司，一怒之下林保怡决定退出歌坛：“老子不唱歌了，要专心拍戏，不信闯不出一番天地！”

说句老实话，即便林保怡继续坚持音乐，恐怕也闯不出什么名堂。要知道那可是谭张未退，四大天王如日中天的年代，别说唱功平平的林保怡，李克勤也不好使啊。

这是林保怡的第一次“出走”，香港失去了一个普通歌手，得到了一个魅力演员。

TVB最后的辉煌

林保怡很走运，见证了TVB最后的辉煌。

在靠脸吃饭的电视剧行业，以林保怡这个长相，即便他有演技有个性，也很难出头。

可偏巧在2000年左右，曾经的无线五虎早已离巢，如日中天的罗嘉良、古天乐也渐渐淡出。此时的TVB，找到一个帅哥都难。

于是一批“相貌平平”的演员撑起了TVB。比如欧阳震华、陈豪、黎耀祥，当然还有林保怡。

要是再晚几年，等到黄宗泽、吴卓羲、林峰这帮人上位，他们也没机会。

而恰恰是这批实力派演员，为TVB带来了最后的辉煌，这之后的TVB，江河日下，一泻千里。

林保怡的另一个幸运之处，就在于他遇到了两位金牌监制，一位是邓特希，一位是戚其义。

戚其义

邓特希发掘了林保怡身上的潜质，可以说，观众津津乐道的林保怡身上那种干练、内敛的精英范儿，就是邓特希通过《壹号皇庭》和《妙手仁心》为林保怡塑造出来的。

到了《妙手仁心》的第二部，监制从邓特希变成了戚其义。

在戚其义手里，林保怡的事业达到顶峰，他凭借《金枝欲孽》里太医孙白飏一角，获得TVB视帝。

而戚其义又进一步拓宽了林保怡的戏路，《火舞黄沙》里活土匪般的阎万熙，还有《珠光宝气》里嚣张跋扈的高长胜，彻底释放出林保怡身上的痞气和匪气。

这三部剧，恐怕也是TVB最后的辉煌了。这之后，因为高层派系斗争，邓特希、戚其义相继离开，TVB再也拍不出那种震撼人心的鸿篇巨制或是职场系列剧。

而一激动和TVB签了长约的林保怡，也遭遇了TVB的压制。他需要给林峰、黄宗泽、吴卓羲这些新人“让路”。

2011年5月，随着林保怡与戚其义合作的最后一部剧集《天与地》播出（因为题材敏感被雪藏两年），林保怡与TVB合约已满，他没有续约，选择北上。

这是林保怡的第二次“出走”。

林保怡在TVB的遭遇，也说明了TVB没落的原因：高层的派系斗争，对艺人的极度控制和压榨，当然还有TVB的运营模式已经落后于时代。

而TVB那些经典的剧集，那种朋友般的陪伴，街坊邻居般的烟火气，则成了深埋于观众内心深处的美好记忆。

2023年，在大湾区电影音乐会上，林保怡和陈慧珊，不，应该是曾家原和聂宝言再次牵手。那种冲击，不亚于王心凌在“浪姐”舞台上唱起《爱你》。

香港电影的另一种表达

像很多香港艺人一样，林保怡的北上之路并不顺利，普通话和TVB式的表演风格是最大的障碍。

但不顺利的北上之路也让林保怡收获了过去在TVB压根儿不敢想象的片酬，这也让他未来的路变得从容。

林保怡意识到，他的灵感之源始终还在香港。当然，不会是TVB。那么香港除了TVB之外，就没有另一种表达方式吗？

2016年，林保怡回港拍摄了由ViuTV制作的剧集《玛嘉烈与大卫》，他在这里找到了另一种表达方式。

如果说TVB是吵闹的，这部剧就是安静的；TVB是张扬的，这部剧就是内敛的；TVB是烟火气的，这部剧就是文艺范的；TVB是杂乱的，这部剧就是整洁的；TVB是快速的，这部剧就是缓慢的。

而林保怡也找到了不同于TVB的表演风格，不是好，而是真。

就像林保怡这次在《白日之下》里的表演，真实到一个微表情都让人毛骨悚然。以至于网友惊呼：

“建议调查一下，感觉林保怡不像是演的。”

“奖就给他吧，他连气味都演出来了，隔着银幕都闻到了。”

上一个收获这种评价的演员是张颂文。

而《玛嘉烈与大卫》这种完全迥异于TVB的风格让观众眼前一亮。而林保怡也和两位导演李绍波、杨承恩合组了一个名为“我们的”的公司，自己开发剧本，搞些“创新一点的东西”。

2020年，林保怡又拿出了被誉为“开启港剧新时代”的《叹息桥》。

这部剧延续了缓慢、内敛的风格，画面非常考究，每一格截取下来都能做桌面。

故事的讲述也非常高级，以至于很多观众表示看不懂，林保怡笑言：看不懂就多看几遍，我自己都看了两遍。

如果说TVB已经江河日下，那么林保怡用他的作品告诉你，港剧还有勃勃生机。

同样的勃勃生机也蕴藏在电影里，比如这部让林保怡被提名影帝的《白日之下》，就是一部不同于香港电影过去“尽皆癫狂尽皆过火”的风格、关注现实、关注底层的作品。

近几年，有一大批现实题材的香港电影涌现出来，表达着香港年轻电影人另起炉灶、重新开张的抱负。

他们放弃了传统香港电影里虚幻的警匪、江湖，他们选择关注现实，关注被“港片”所忽略的真实香港。

就像影评人肖浑评价的那样：“港片这几年最重要的风向，也是唯一的亮点，就是出了一批反映底层困境和社会问题的左派电影，从《浊水漂流》到《窄路微尘》再到《白日之下》。但金像奖到现在都没有在大奖（最佳影片最佳导演）上给予过这批电影肯定。香港电影还没死透，香港电影金像奖倒是坟上土有几尺厚了。”

而林保怡想做的，就是为这样的作品贡献自己的力量，让香港影视剧的死灰能够复燃，咸鱼可以翻生。

就像他的两次“出走”，从来不是妥协，而是坚持。林保怡坚信，香港影视作品还有另一种表达方式。