看电影《海街日记》｜是枝裕和镜头下的亲情之味

电影在最初诞生的时候是用来讲故事的工具。所以许多电影要讲矛盾和冲突，有时把一件小事放到很大，仿佛这样才能叫人留下深刻的印象。日本人有时恰恰相反，镜头下的场景是不加矫饰的，情节就藏在平铺开来的胶卷里，不像是在编纂一个故事，倒像是在记录一个真实存在的家庭。

由吉田秋生的同名漫画改编的《海街日记》就是如此。

以前久闻《无人知晓》之威名，未敢观看是枝裕和的电影，这次是看完后才猛然发现：导演竟然是他！一时惊讶。

看过之后，觉得真是拍得毋庸置疑的好。

很少有人敢于运用这样平淡的剧情架构去拍摄电影，因为这样影片容易变成白开水。出来的成品确实是清淡的，但尝一口，清亮的色泽里却藏着丰富的滋味。

一切从三姊妹收养了因父亲去世而难以容身的异母妹妹铃开始。

大姐幸，大人们逃避的养育责任由她挑起，由此她逐渐练成外柔内刚的性格，也是她决定收养铃。

二姐佳乃，略有奔放。总是热情似火地投身于恋情（然后被甩），酩酊大醉后又重新往前，偶尔有细腻感伤的一面。

三姐千佳，看似懒散又大大咧咧，却也有着豁达自由的优点。

小妹铃，复杂的家庭经历造就她的乖巧早慧——母亲破坏了姐姐们的家庭，丧母后父亲再娶，紧接着又经历丧父的痛楚。

从夏秋之际到冬天，短袖换成长袖，从炎热葱郁的山坡到温暖的被炉，是枝裕和在这部电影中给观众端上的不是刀片，而是复杂却真实的生活，以及缘分、亲情和生命的种种不可言说。

缘分。

缘分有正缘孽缘之说，也代表着一种巧合。在电影里，它是一团纠葛不清的线，使人无法分清究竟谁对谁错。

幸无法原谅母亲的不负责，却也做了和铃的母亲一样的事（第三者）；佳乃常常嫌弃姐姐“古板”，却会在遇到害怕的事情时本能地大叫“姐姐”寻求保护；在一起生活数个月后，铃从千佳那学到了筷子扒饭的坏习惯…身上流着同样血脉的她们互相疗愈，无条件地力挺彼此，支撑着走过生活中的坎坷无常。

在幸望着铃的背影说，虽然父亲没有担当，却也还是个温柔的人，因为他为她们留下了铃这样一个妹妹时，所谓是非对错早已化作云烟，唯一真正值得庆幸的是缘分令她们成为亲人本身。

生命。

整部电影中出现了至少两次葬礼的镜头，第一次是姐妹四人的父亲，第二次是见证她们成长的小店的二宫阿姨。日本人对生与死一向很有一套独特的看法，至少在文艺作品中，他们并不避忌“死”这个人人都将面对的课题。

《深夜食堂》里那罐最终被送到应有归处的骨灰，全程直面死亡、与死亡和解的《入殓师》，都从不同的角度对生命的终点作出了解读。

《海街日记》中并没有花费太多笔墨描绘死亡，然而这部电影中的死亡，却也是不可或缺的重要节点：至少如果父亲没有去世，那么姐妹们便不会相遇。

有时，逝去亦是缘分的开端。

人的离开会带走另一些人生命和记忆中的一块，所以在去前留下一些幸福回忆便是格外重要的事了。父亲和二宫阿姨都是在见到又一年樱花开放之后才结束的，能在生命的最后再看一次花的美，这就很好。

题外话，日本对樱花有一种格外的执着，这是因为他们十分推崇“物哀美学”。在这套美学理念中，脆弱之物亦为美之体现，终将凋零的生命如是，樱花亦如是。这种兼具绚烂和脆弱的花朵据说承载着人的亡灵，当似雪的花瓣随着风和水飘向远方，也许其中也曾有亲爱之人的一抹痕迹。

两个小时下来，感到心中温暖。

是枝裕和不愧是以亲情和现实题材见长的导演，生活的狗血和鸡毛被巧妙地藏进一个个场景、一句句对话里，没有尖叫怒骂和疼痛，没有尖锐的不堪。

姐姐们真心地爱护身为异母妹妹的铃，铃也时时体谅姐姐们的想法，生怕造成伤害；幸最后和母亲和解，拒绝了约会对象一同去往国外研习的邀约……一切都在朝着好的方向发展。

尽管也有人觉得太平淡美好以至于无聊，但当想起姐妹四人鲜活美好的笑脸，我却由衷觉得，这样不也挺不错的吗？

毕竟，生活不总是一出跌宕起伏的戏剧，不需要那样多惊险和波澜壮阔呀。