穿越仕线 | 今夏的轻盈与摩登之歌

春天是五感舒展的季节。

阳光和雨水持续交替着，你能分辨蒸汽的颜色，也将从潮湿的空气里嗅出新意萌生，或是被一场雨天揭幕的秀勾起想象。

Through the Lines

时别几年，爱马仕为再次于上海呈现的男装秀场这样命名，穿过重重雨幕，奉上属于2024年夏季的男士新装。

“轻盈”是爱马仕热衷讨论的主题，每到有新系列面世，就忍不住想，这次会是什么新点子？

答案是纸页“唰唰”扇动，接着标题滑出，像从泳池边打包送来一阵夏风。很快，一场穿越边界的轻盈之旅拉开帷幕。

沙黄色、蒸汽色、冰晶色、鼠尾绿……

矿物色调构成了这一季的基底。从旁人的角度来看，这是一套完全不挑人的色板，来自地表的色彩彼此呼应，相互折射，融洽地包裹住各种肤色，明亮，清爽。

而从穿着者的视角出发，这个系列可以填充一整个夏日假期的衣柜，需要做的只是计划一天的行程，然后随心地选出几件搭成一身。

这样一群轻松的男士们迎面走来，不禁会好奇，他们换上新装享受夏日之前，都来自哪里？

52个look里，穿插出现了8个不太典型的模特身影。演员王阳、主厨刘禾森、导演郭帆、舞者刘迦、策展人田霏宇、建筑师柳亦春、运动员武大靖、设计师王昱珩...他们是各自领域内的雕琢者，深耕积淀出卓然的作品。

鲜少能见到的，工作之余的放松状态，在身穿爱马仕2024年夏季系列时展现出来，他们从各自领域跨越到秀场，走出独特的自若风采。

与模特同台，并不会让男士们的表现力减分，反而给这段关于轻盈的命题诗篇加上生活实感。

就像系列中大量运用的褶皱“描图纸”和“方格纸”质感织物，熟悉的纸张质地包裹在身体上，转变成贴合风和步调的轻逸阔形，柔和抚摩着既有认知。

色调轻柔却不寡淡，随性叠加就足够令人眼前一亮，勾勒出男士们沐浴在阳光和夏夜凉风中的惬意一面，自由领地随着行走的方向扩展。

在擅长的领域探索前行，或是跨过舒适区的边界，步履不疾不徐，于截然不同的空气中享有自由，一切都顺理成章。

独属夏日的摩登诗篇

当我们把服装定义为“安全牌”，并不意味它无趣，只是融洽占了上风。

材质叠加碰撞，仍然保持行云流水般“融洽”，足以构成爱马仕的辨识度。巧思倾注在舒适感和适用场合的妥帖考量，也贯穿于细节中，埋下摩登气质的注脚，彰显属于夏日的利落感。

镂空、网格元素在这个系列大量出现，灵感来自福宝大道24号爱马仕总店的马赛克，理性的几何形在朦胧质感下，掩映出皮肤和衣着层次。

双面穿小牛皮夹克衫为夏夜而生。提供柔软防护的同时，仍为皮肤敞开与光影和晚风嬉游的窗口。

叠搭小牛皮制腰带，宽腰带发挥实用精神，而窄版被松松系上，灵活调整造型的比例和重量，带着些许“出格”的幽默感，搭出1=1>2的效果。

宽松风琴领衬衫，长袖polo衫和开衫，展现重磅真丝的平滑与廓形感，无论是否添加额外配饰，立体结构本身都已赏心悦目。

口袋倾斜呈现在夹克上，提升穿着使用的自由度，但缝线极其认真地勾出倾斜角度，仿佛是工匠玩心大起，留下亟待被发现的细节。

手腕、皮肤、双眼...无不触动。

服装演绎建筑美学

大秀迎来尾声，男士们穿梭在双层T台上，空间内光影错综相连，自成一件充满偶然性的作品。

想起这个系列在去年6月刚刚发布时，秀场选在巴黎的耶纳宫，那是一座特殊的建筑，挑高极高，由阳光和柱饰填满空间，庄严而简洁。

未经加工的混凝土呈现微妙的色差，也由于建筑的多层次结构，形成独特光影。

那天天气不错，男士们在地面和墙上留下拖影，有时呈现完整的廓形，有时与柱子融为一体。

打通感官的美轻盈飘荡在空间内，亦真亦幻。

而当这个“构想中的2024年夏天”终于迎来倒数，我们沿着上海纵横交错的河道水系聚集在江边，第一次真实地见到主角们。

西岸艺术中心的展厅空间变成秀场，搭建起更具有摩登现代感的舞台，一座充盈建筑美学的游乐场。

这一次大秀发生在夜晚，日色渐褪，工作日夜晚的城市依然充满生机。室内灯光聚焦在舞台上，引人沉浸在期待中。

对一个系列的再次演绎充满期待，就像对每个夏天的期待一样，它有既定的、熟悉的美好，而那些不期而遇更加触动心弦。

而男性世界艺术总监 Véronique Nichanian以及所有呈现系列的模特也证明，这场秀不是巡演性质的重复演绎，更像是一系列命题创作，所有精巧创意在另一片土壤上生长的过程，已经滋生出不同的新样貌。

就像伍尔夫所说，“I'm rooted, but I flow.”

如果说哪里没变，应该是衣装摩挲间，响起的轻盈与摩登之歌。

文中未标明出处的图片均来自

Hermès爱马仕

& 犬马君