《雪中悍刀行》的“高开低走”，有一份遗憾，更有一层深思

最近，作为年底的一部压轴大戏，《雪中悍刀行》的播出一直占据着热搜榜。

由此可见，这部改编自同名网文作品的武侠大剧还是有着深厚的追剧群体的。

这部被不少喜爱它的读者群体誉为可与武侠大家金庸老先生的力作相媲美的《雪中悍刀行》，由知名的网文作者“烽火戏诸侯”执笔创作。

而让无数人追捧这部网文力作的原因也是多方面的，有作者本身深厚的古文功底、天马行空的想象力、宏大的故事架构，以及儿女情长、家国情怀等等。

其实，在《雪中悍刀行》开播前很长一段时间，人们就将期待的目光对准了这部作品。

尤其是对于许多原著党来说，能够看到自己钟爱的作品以影视化的手法搬上银幕，这种新奇感无疑是相当令人振奋的。

或许是应了那句老话，“盛名之下，其实难副”，《雪中悍刀行》的开播前“天花乱坠”般的一番追捧后。

随着海报推出、预告片的发布、正式开播等等一部部神秘面纱褪去后的缓缓展示，随之而来的是一种毁誉参半的状态。

有人质疑其去玄幻化的修改，有人不满其人物设定的修改，有人吐槽其“鬼片”式的滤镜等等。

当然，对于该剧硬伤的打戏环节的“不给力”，以及整个故事情节的处理“欠妥”无疑让许多观众，尤其是忠实的原著读者颇为不能接受。

毕竟，因种种需要，原著作品中的玄幻成分被无奈舍弃已属遗憾。

而作为一部纯武侠风格的影视作品，《雪中悍刀行》中打斗戏，或者说动作戏的“弱化”无疑让作品失去了一大出彩点。

另一方面，作为一部要将400余万字“鸿篇巨制”般的网文搬上银幕的举动，无疑情节的取舍、故事脉络的把控是相当关键的。

在“众口难调”的背景下，如何从原著作品中“取其精华”，在“一源万派”的复杂故事脉络下，把握住核心、关键故事情节。

并在这一基础上进行合理，甚至新奇的改编，延展，这无疑是对像《雪中悍刀行》网文作品改编团队的一种考验，或者说是一种挑战。

当然，平心而论，这部《雪中悍刀行》也绝非因为种种不足而被划为“烂剧”行列，相反它的身上还是有许多值得肯定和点赞的地方。

无论是从张若昀、胡军、李庚希、张天爱等等可圈可点的演技方面，还是从人物服饰、道具、场景布置，抑或是从特效、后期等等方面来看。

相比于那种小成本、低投入的影视作品而言，《雪中悍刀行》无疑还算得上是一部上乘之作。

其实，说到底，围绕着《雪中悍刀行》这部作品的纷纷扰扰，其实它更大的意义恰在于由此引发的关于优秀网文作品改编方面的讨论。

毕竟，作为当下时代背景下，取材于优秀网文作品而进行影视化改编的新领域，如何能够兼顾各方感受。

推出经得起观众推敲、品味的优秀网文改编影视作品，并让这样的作品中融入更多的正向能量，以至于人生思考，无疑是摆在影视创作者们面前的一个新课题。