马季去世后还留有三个遗憾，冯巩哀叹无人继承师父：想追也追不上

作为侯宝林的嫡传弟子，他不仅是相声界的佼佼者，更是开创先河，将这门传统艺术带入央视春晚舞台的首位相声演员。

冯巩，作为其得意门生，在谈及师父时流露出深深的忧虑，他悲叹如今无人能再续师父的辉煌传承。他直言不讳地表示：“师父的光芒如同太阳般璀璨，令人望尘莫及，别人即便想追随，也难以望其项背。”

马季，这位相声界的佼佼者，原本并非出身于此，而是在四位名师的悉心指导下逐渐崭露头角。尽管他的起点并非传统相声世家，但他凭借才华和勤奋，最终成为了相声领域的佼佼者。

2006年，他永远地离开了我们，相声界自此之后，盛传一句话：“自从马季离去，再无真正的相声大师。”

在马季的追悼会上，他的昔日搭档赵炎向媒体透露，马季的突然离世出乎所有人的预料。赵炎还透露，马季生前留下了三桩未完成的心愿，这成为了所有人心中的遗憾。

了解过这三个遗憾的人，都不禁为马季感到惋惜：尽管他享有极高的荣誉，但仍有人认为他不应被称为大师。

据京华时报快讯报道，2006年12月20日上午9点39分左右，北京999急救中心接到了一起紧急救援请求。著名相声演员马季，在他位于天通苑五区的家中突然遭遇了心脏病发作的紧急情况。

【平生道路九羊肠，倾注心血五十载，世事无常人去了，专场演出梦迢迢】

原计划是在2006年，相声界会为马季大师举办一场盛大的纪念他从事相声艺术五十周年的专场演出，然而，由于某些原因，这一活动不得不被推迟。

世事难料，就在这一年，我们永远地失去了马季大师。

这不仅是马季先生生前的一大遗愿未了，更是众多国人内心深处难以释怀的遗憾。

马季先生与相声之间的深厚渊源，就像是预先编织好的缘分，仿佛一切都在命运的安排下得以完美呈现。

1934年，在繁华的北京城中，一个充满商业氛围的家族迎来了他们的小宝贝，马季这个新生命在这个家庭中诞生了。

当他长大后，每天放学，他都会挎着一篮冰核，穿梭在街头巷尾，高声叫卖。

在古老的胡同深处，回荡着一声声叫卖，这些声音如同一首古老的诗篇，穿越时光的长河，多年以后，它们在中国历史的巨轮中仍被铭记，留下了深深的痕迹。

他的小学班长不仅与他的关系非常亲密，还是相声界的名门望族——常家的亲戚。

马季经常与班长一同前往位于西单商场附近的启明茶社，他们在那里一边售卖冰棍，一边可以免费聆听到精彩的相声表演。

这对他来说，是一次难得的机遇，相声艺术因此在他的生命中深深地扎根，成为了他生命中不可或缺的一部分。通过这个机会，他不仅能够享受相声带来的欢乐，还能够将其融入到自己的生活中，使之变得更加丰富多彩。

在他年幼的岁月里，每当他去买麻酱时，回家的路上总会充满欢声笑语。他高举着手中的麻酱，模仿着那些著名的相声表演艺术家们的叫卖声，仿佛自己也是一位在舞台上引人注目的表演者。

许多人被其惊人的逼真程度所吸引，纷纷停下脚步欣赏。当一行人经过寺庙时，一位老者不禁赞叹道：“小伙子，真不错！”

在激情的瞬间，他不慎将麻酱全部倾倒于地，为此在家中遭受了严厉的责备。然而，这一事件却凸显出他与众不同的艺术天分，令人叹为观止。

后来，家中突遇不幸，失去了父亲的他，在年仅13岁的年纪，被迫离开家乡，前往上海宏德织造厂开始了学徒生涯。

虽然被称为学徒，但实际上，他们承担的大部分工作都是为师傅服务。

经过三年的辛勤付出，苦哈哈一直担任着为师傅清理马桶的职责。然而，命运的不幸降临了，织造厂因为种种原因最终倒闭，苦哈哈的生活再次陷入了困境。面对这样的变故，他无奈地选择了重返北京，重新寻找生活的出路。

尽管这三年他并未闲散度日，而是凭借其卓越的语言才能，在说上海话时表现得如鱼得水，游刃有余。

如果没有知识的支撑，兴趣又怎能得到培养呢？经过深思熟虑，他决定重返培德中学继续他的初中学习之旅。

当他完成初中学业后，他选择进入新华书店，开始了他的售书员生涯。尽管工作繁忙，但他依然保持着听相声的习惯，利用业余时间欣赏那些幽默风趣的表演。

1955年，北京市创办了工人业余艺术团，此次活动有幸邀请到刘宝瑞和郭全宝这两位杰出的艺术家亲自指导。

尽管长期以来，马季一直热衷于自学相声，却苦于缺乏正式入门的机会，然而，如今他终于能够如愿以偿了。

经过不懈的努力和持续的付出，终于在1956年初，他凭借相声作品《找对象》在北京市的比赛中荣获一等奖，这一成绩充分体现了他的才华和辛勤付出得到了应有的回报。

在那个时期，初涉舞台的马季，受到了四位相声大师的青睐，这无疑彰显了他的非凡才华和卓越表现。

在时代的洪流中，人们往往无力抵抗其强大的冲击力，特殊时期的降临对马季产生了深远而巨大的影响。

重写后的段落如下：这种冲突，源于如马季般的知识分子新青年与侯宝林式的旧时代传统艺人在思想观念和认知理解上的分歧。马季等新一代知识分子，拥有更为开放和现代的思想观念，他们善于接受新思想、新文化，勇于挑战旧有的社会规范。而侯宝林等传统艺人，深受旧时代文化影响，他们的思想较为保守，倾向于维护传统的社会秩序和道德规范。这种新旧思想观念的碰撞，使得两者在思想认识上产生了明显的冲突。

尽管有人蓄意挑拨，试图制造隔阂，但在特殊时期，即便是父子、夫妻，亦难免反目成仇、相互争斗，更何况是师徒之间呢？这种现象在现实中屡见不鲜，难以避免。

那段时光早已成为了过往云烟，或许在另一个时空里，两人早已化解了误会，携手共进，继续深入探索幽默的奥秘。

在那个动荡的时代，马季在身心双重的考验中，磨砺出了深入骨髓的洞见与思考。

在特定时期结束后，舞台对于作品的需求可谓是千变万化，然而，无论何种类型的作品受到追捧，马季总能够创作出与之相契合的佳作。

在80、90年代，马季的名字熠熠生辉，无人能掩盖其耀眼的光芒。

作为相声界的创作巨匠，他奉献了超过300段精彩的相声作品，无论是文字创作还是口头演绎，都为相声艺术开创了崭新的辉煌时代。

这样的卓越成就，难道不足以证明他是实至名归的大师吗？又有谁能与之媲美，展现出如此非凡的才华和实力呢？

【相声艺术源生活，弘扬国粹传经典，欲办学校成泡影，后世何处求真学？】

马季先生之所以被誉为大师，不仅是因为他在相声领域所展现出的杰出才华和卓越技艺得到了广泛认可。

这同样是对其身为教育者所肩负的责任和使命的崇高赞扬。

他怀着一颗纯真之心，凭借着自身的聪明才智、渊博的知识和丰富的经验，悉心指导徒弟们，助力他们逐渐蜕变为出类拔萃的相声表演者。

在马季的悉心指导下，众多相声名家得以崭露头角，在曲艺界声名远扬。这些弟子不仅继承了相声艺术的精髓，更将其发扬光大，为相声艺术注入了新的活力，可以说他们共同塑造了相声的一个辉煌时代。

在中国相声界的辉煌历史中，姜昆、冯巩、刘伟、赵炎等人无疑占据了举足轻重的地位，他们共同构成了这一领域的重要支柱，其影响力足以称得上是相声界的半壁江山。

他对弟子们提出建议：“如果你们一直坐在室内构思，作品的质量是难以提高的。如果你们实在找不到合适的地方去体验生活，那么坐在马路边的小板凳上，静静地观察周围的世界，哪怕只是半天，也是有益的。如果你们担心被人认出，可以戴上一副墨镜。”

作为师父，他确实是以身作则的典范。

在1963年那个酷热的夏夜，他裸露着上半身，坐在昏暗的油灯旁专心致志地撰写稿件。他的笔尖在纸上迅速而有力地移动，犹如一位舞者在空中翩翩起舞。

出乎意料的是，这一击之下，他的手掌染满了鲜血。原来，马季全神贯注，竟未察觉背上早已成为了蚊子的领地。

尽管发生了这个血腥的小插曲，但马季的创作热情并未受到阻碍。就在那个夜晚，他的作品《跳大神儿》问世，并赢得了广泛的好评和赞誉。

当马季着手创作《登山英雄赞》时，他与劳动模范张富贵并肩工作，共同生活，甚至对张富贵的鞋码都了如指掌。他们共同体验了劳动的艰辛与欢乐，这种深入骨髓的交往让马季能够更真实地描绘出张富贵的形象，赋予他笔下的英雄更加生动的细节和饱满的情感。

马季巧妙地捕捉了生活的精髓，将其升华为艺术，同时又将艺术的灵感巧妙地注入到他的日常生活中。这种生活与艺术的完美结合，难道不是真正的艺术之所在吗？

在相声界，像马季这样的杰出人才实属罕见，他的成功并非偶然。假若他缺乏那份坚持不懈的努力和投入，恐怕难以成就他在相声领域的卓越地位。他的才华固然重要，但背后所付出的辛勤努力和汗水同样不可或缺。

马季的相声《地瓜黑斑病》源自他在山东文登的亲身经历，这段经历为他提供了创作的灵感。

除非深切地融入社会，否则难以创作出触动人心的作品。

马季曾这样向冯巩表达道：

相声演员若想成就卓越，则需双管齐下，一方面要锤炼出色的表演技巧，另一方面则要不断磨练自己的创作能力。

遗憾的是，冯巩的徒弟们中似乎没有人真正体验过坐在马路边的感受，这或许正是他感叹后继无人的原因之一。

真正的大师，不仅限于为弟子指明方向，更在于他们内心深处秉持着崇高的道义，以及对社会深深的责任感。

教师的伟大之处，在于他们不仅着眼于眼前的教育任务，更怀揣着为天下、为未来的长远谋划。

他具备洞察时代需求的能力，了解观众所思所想，因此在相声领域，他被誉为改革创新的领军人物。

马季先生具有敏锐的洞察力，他早已深入观察到相声艺术传承中所存在的一个显著问题，即教育体系的缺失。

在往昔的岁月里，相声艺人们普遍未能完成基础教育，更不用说接受更高级别的教育了。

在历史的长河中，相声这门独特的艺术形式，宛如那些经历过无数风雨的艺人们，在社会底层默默绽放其独特的魅力。

在那个时代，艺术家们肩负着沉重的社会责任，他们不得不运用含蓄和隐喻的手法，通过幽默和机智的言谈来传达深刻的寓意。

艺人们凭借着深厚的生活阅历，敏锐地捕捉着生活中的细微之处，以独特的方式展现出人间的世态炎凉。他们巧妙地运用智慧，将生活的点滴融入表演中，使得观众能够深刻感受到世间的冷暖变化。

随着时代的演变，“新相声”也应运而生，顺应了潮流的发展。

相声艺术应摒弃人们根深蒂固的传统观念，进而构建一套全面且新颖的学术架构。

在创办相声学校的推动工作中，马季先生始终保持着积极的态度和不懈的努力。

尽管年事已高，他仍然不辞辛劳地四处奔走，并多次坚决地表达了自己想要创建相声学院的愿望。

经过深思熟虑，他与罗杨、徐晓钟等人共同商讨并计划创立“中国曲艺学院”，以推动相声艺术的进步与繁荣。

令人痛惜的是，在马老生前，他未能亲眼目睹学院的成立，这使得他多年来的热切期望如同镜花水月般破灭，成为他生前未能实现的第二大心愿。

尽管他已经离开了我们，但他对于相声教育体系的设想和追求，将一直鼓舞着后来的继承者们，引领他们不断向前迈进。

【钻研开拓心不怠，孜孜不倦于一业，胸怀博大树楷模，音像永传真“笑匠”。】

相声作为一种独特的表演艺术，其核心在于引发观众的欢笑。这种欢乐的源泉，主要来自于其语言中蕴含的独特魅力与智慧。

那些杰出的相声作品，仅仅是听觉上的享受，便能触动人心，让人忍俊不禁。

这正是因为它能够利用无线电波，穿越辽阔的空间，触及每一个家庭，从而赢得了广大民众的喜爱。这也是其独特的魅力所在，使得它能够在众多媒介中脱颖而出，深受人们喜爱。

在1980年代，马季成功地把相声艺术引入到了春晚的舞台上。

1980年，马季携手友人，与广东人民出版社合作，成功将《相声艺术漫谈》推向了公众的舞台，使更多的人有机会了解和学习相声艺术。

这本书如同一颗深藏的种子，无声无息地在曲艺的广阔天地中生根发芽，逐渐散播开来。

在1983年，这位相声界的泰斗不仅成为了首届中央电视台春节联欢晚会的掌舵人。

他凭借个人的才华和不懈努力，相继推出了《山村小景》《小小雷锋》和《说一不二》等备受赞誉的相声作品，赢得了广大观众的喜爱和认可。

他被赞誉为将相声与电视艺术完美融合的先行者，他的存在，象征着相声艺术与电视媒体的完美结合。

马季利用电视这一当代传播手段，显著地扩大了相声的观众基础。

相声的传播途径经历了革命性的变革，从而更加亲民和易于接受。

1984年，宇宙牌香烟在春晚的舞台上大放异彩，成为了众人瞩目的焦点。而在1987年，群口相声《五官争功》则将相声这一艺术形式推向了新的高度，以其活泼生动的表演形式赢得了广大观众的喜爱。

随着时间的推移，他不断创作出众多经典之作，将相声艺术的幽默与深邃内涵广泛传播给广大观众，为大家带来了无尽的欢笑与启迪。

虽然马季先生已经离开了我们。

尽管他在大银幕上所塑造的永恒角色，以及他日常生活中的音容笑貌已经离我们远去，但它们依然在我们心中熠熠生辉，成为我们永恒的记忆。

在庆祝他步入古稀之年的盛大聚会上，他盛情邀请了众多同事和挚友，筵席上的佳肴琳琅满目，座无虚席，气氛热闹非凡。

回首往昔，种种不快的记忆已如风中尘埃，随风而逝。此刻，我深深鞠躬，衷心希望各位能够宽容大度，原谅我当年所犯的错误。

古语有云：“人生七十古来稀”，然吾心所愿，乃与诸君同续友情新篇。语毕，掌声如潮水般汹涌，满堂喝彩，共庆此刻。

通过相声结交朋友，能够带来欢声笑语，让人忍俊不禁。借助相声这一艺术形式，我们可以将生活中的恩怨情仇轻轻一笑抛诸脑后，这种大智慧确实令人钦佩。

国民“幽默大师”的魅力与才智，既体现在其精湛的言辞技巧上，也体现在其深谙人情世故、洞察社会百态的能力上。

在相声艺术领域，马季先生不仅以其卓越的才华和技艺赢得了广泛的赞誉，更因其独到的眼光和识人之明被誉为“伯乐”般的存在。

当初德云社崭露头角时，众多相声界的同行将其视为一种挑战，他们忧心忡忡，担心德云社的人气和成功会危及他们的生计。

尽管如此，马季先生却凭借着卓越的洞察力和广阔的胸怀，决定支持郭德纲及其德云社。

他为德云社挥毫泼墨，题下墨宝，这既体现了对德云社的高度认可，也表达了对郭德纲及其团队的深厚鼓励与殷切期望。

他倡导相声界应培育出属于自己的学术领军人物。

在2006年10月，马季先生作为CCTV相声大赛的监察组成员，亲自参与了这一盛大的文化活动。

在那次大赛中，来自清华大学的两位在读研究生，以业余相声爱好者的身份，加入了这场盛会。

得知这一消息后，马季先生满心欢喜，那份喜悦之情难以掩饰，更是毫不掩饰地表达出了希望将他们收为门徒的强烈愿望。

马季先生对相声艺术的传承怀有深深的期许，这体现在他对艺术的热爱以及对后辈的深切关怀之中。

马季先生作为相声艺术的杰出代表，积累了丰富的表演经验，并对相声的表演技巧进行了深入的总结。

马季先生所未能达成的第三个愿望。

这意味着我们尚未成功汇编一套详尽的音像相声教材，以便使相声的艺术传统能够得以全面而系统的继承与发扬。

尽管马季先生未能亲自见证这一愿望的达成，但他的相声创作仍然为后来的艺术家们留下了珍贵的启示和资源。

伟大的教师，他们不辞辛劳，倾尽心血，如同滋润桃李的甘霖，希望借助音像教材将百代的相声经典传承下去。他们深知教育的力量，希望通过这种方式，让相声的韵味跨越时空，感染每一个热爱艺术的心灵。他们的付出和努力，如同播种的农夫，期待在未来的日子里，收获满园的艺术硕果。

马季先生的音容笑貌将永远镌刻在人们的心中，相声艺术也将在新的时代里绽放出更加耀眼的光彩。

【结语】

在2006年12月20日，马季因突发心脏病在家中离世，尽管经过紧急抢救，但遗憾的是最终未能挽回他的生命。

马老的逝世对中国相声界来说是一次巨大的损失，他的离开在相声界留下了难以填补的空缺，他的遗憾同样也是我们每个人的遗憾。

尽管他已经离世，但他的不朽作品将继续为人民带来欢乐。也许，以笑声来缅怀这位伟大的艺术家，是对他最好的致敬。