《搬家》：父母离婚了，女孩成为受害者，她踏上成为少女的冒险

六年级的少女莲子，原以为自己的家庭幸福圆满，无懈可击。直到潇洒不羁的爸爸和勤奋干练的妈妈闹翻，协议签字离婚，她才突然意识到，自己的浪漫想象原来吹弹可破。

导演相米慎二在日本电影史上留下了独特的一笔：他有四部作品的主演者在同年荣获最佳新人奖。这不仅显现了相米导演对新人演员的偏好，尤其是那些极其年轻、初出茅庐的新秀。

相米慎二如何能让这些缺乏表演经验的新面孔在镜头前大放异彩？

这正是他作为一名导演的非凡才华所在。

《搬家》便是最好的例证，当年仅有13岁的田畑智子，凭借此片一举赢得了三项日本本土的新人奖，而今，这部经过4K修复的电影再次上映，它值得所有童心未泯的大小朋友细细品味。

《搬家》的电影剧情简介

漆原夫妇的婚姻走向了分居的岔路口，他们的女儿莲子发现，自己原本稳固的小世界开始土崩瓦解。

爸爸对她守口如瓶，不愿解释分居的原因；妈妈却已欣然准备离婚协议，筹划着全新的人生。

莲子不愿接受这个现实，她想要挽回这个家。作为这个三口之家的一份子，她有话要说，她要为这个家庭的完整而战。

在《搬家》中，小小的新人演员们“做自己”，赋予了角色真实而饱满的生命力。

在京都祇园的料亭家中长大的田畑智子，有一天，11岁的她与姐姐一同迎接了一桌特殊的客人。客人中的一人邀请她前往他们的旅馆。田畑智子到达旅馆后，才惊讶地发现这批客人竟然是来拍摄电影的。

几乎不看电视电影的田畑智子并不认识他们，但其中一位导演邀请她参加新电影的试镜。

最终，田畑智子在8000多位竞争者中脱颖而出，成为了《搬家》的女主角莲子。

相米慎二最珍贵的才能之一，便是他那洞察人心的敏锐眼光。

他并非兴趣于培养素人演员，教他们如何演戏，而是在寻找最适合角色的素人，然后让像田畑这样的孩子，在片场自由地“做自己”。

因此，在《搬家》的片场，相米甚至不会指导这些演员如何表演。正如片中莲子在祭典中漫步的场景，它并未出现在剧本上，相米只是让田畑在人群中自由行走，爬上山坡……他不会告诉她如何去做这些动作，只有在感觉不对时，才会要求她重新来过。

因此，我们在《搬家》中看到的莲子，实际上是1992年，12岁的田畑智子本人，而不是剧本中的虚构角色。

因为相米导演要求她在镜头前展现真实的自己，这使得莲子这个角色充满了真实感和生命力。

莲子是一个健康的小学生，她直言不讳，有话直说，面对欺凌，她能立即反击；面对陌生人的善意，她也能得体应对。

在父母离异前，她已承担起这个双薪家庭的大部分家务。

这是一个早熟而聪明的孩子，她无法理解离婚的概念：因为爱而结合的两个人，为何现在却要形同陌路？

《搬家》为何是一部卓越的儿童电影？

莲子的父亲贤一（中井贵一饰）有些不负责任，对家务事不感兴趣，也不体谅家庭主妇妻子的辛劳。但他却是女儿最好的玩伴，能与莲子无忧无虑地玩耍；

莲子的母亲南沙（樱田淳子饰），是一位意志坚定的女性，曾是家庭主妇的她，后来重返职场，收入甚至超过了丈夫。

曾被丈夫嘲笑“家庭主妇不会赚钱”的她，现在不用再忍受丈夫的冷嘲热讽，她渴望自由地展翅高飞。

这对夫妇的感情之所以破裂，并非因为第三者或经济问题，而是在关系的细微裂痕积累到一定程度后，最终导致了崩溃。

电影并未深究他们离婚的具体原因，因为重点不在于决定离婚的夫妇，而在于被迫承受离婚后果的孩子。

现在莲子无法每天见到陪她练拳的父亲；母亲要求她分担更多的家务；听到同学们谈论自己父母的感情时，她感到格外尴尬，她不想因为父母离婚而遭受同学的嘲笑……

《搬家》是一部优秀的儿童电影，从第一个镜头开始，观众就会被田畑智子自然真实的“做自己”所打动。

这个充满活力的小孩相信自己能够扭转离婚的现实，她直接跳过了悲伤五阶段的第一阶段，愤怒地采取行动。

但她不知道的是，父母之间的鸿沟远超她的想象。

这激发了莲子内心的怒火，她的抗争行动愈演愈烈……《搬家》原版海报上的宣传台词正是莲子内心的呐喊：

“把我生下来真的谢谢啊，混蛋家伙。”

直呼“混蛋”，不仅证明了莲子的行动力，也表达了她对父母的彻底失望。

如果夫妻关系注定要结束，那为何还要把她带到这个世界上来，让她被迫承受这个结果？这不公平。

这种愤怒在田畑智子的肢体语言和表情中得到了充分的体现。

例如，她在暴雨中奋力奔跑的场景，不仅是对现实的逃避，也是对困境的象征性抗争；当她愤怒地举起燃烧的烧瓶，面对同学的霸凌，她的脸上没有过度的表情，只有坚忍的冷漠——她其实也是霸凌的受害者，但她不允许任何人伤害她。

《搬家》深信儿童的自我疗愈与成长力量，它让观众见证了莲子的强大。

莲子的角色之所以鲜明，不仅因为田畑智子本人的魅力，还因为她不愿仅仅成为受害者的坚韧不拔。

电影的后半部分，莲子经历了悲伤五阶段的“讨价还价”（与父母双方进行情感拉扯）之后，进入了漫长的“沮丧”，最终试图与无法放下的自己和解，进入“接受”阶段。

相米慎二不希望《搬家》变成一个简单的童话，他相信的是儿童自身的疗愈与成长，而《搬家》让观众见证了莲子的内心力量。

莲子与男同学阿稔亲昵地打招呼，对阿稔热情的告白“妳到哪里我都会跟着妳”无动于衷；她看着大哥哥与女友间关于是否要生下孩子的争执，只是似懂非懂。

作为小学生，莲子在面临父母离婚的风暴时，同时也正步入青春期这个人生的新阶段。

电影通过“围城作战”与“林中漫步”两场戏，来展现莲子内心的转变。她害怕父母离婚后，也会失去他们的爱，这份恐惧让她迅速筑起一道心理上的防线。

但母亲的一记铁拳，令她内心的防御彻底崩溃——她放开了代表与父亲情感联系的长颈鹿布偶，任其坠落在地。

经历了种种遭遇后，莲子踏上了自立之路，她在祭典的人潮中随波逐流，不自觉地接近火堆却被推开；她在月夜的森林里漫无目的地走着，宛如初生的幼兽，甚至仰头对着夜空嚎叫。

这些如梦似幻的桥段，都象征着莲子在寻找自我过程中的迷惘、挫败与尝试。

最终她回到了原点，那是一个脱离现实的虚幻空间，她在那里清晰地看到了曾经的自己——一个无法再回去的过去，而她必须在这里做出决定，是继续沉浸在过去的心态中，还是走向一个新的未来。

相米慎二《搬家》电影评价心得：一部绝不逊色的成长侧写，值得所有小朋友、以及曾经是小朋友的观众欣赏。

在《搬家》的最后一个镜头中，我们看到青春期的莲子已经完成了个人的冒险，找到了自己的定位。

《搬家》以离婚为题，以离婚关系中的孩子为主角，但它并非另一部《蓝色情人节》或《婚姻故事》，它实际上是一段女孩成为少女的成长侧写。

它让人想起《蜂巢的幽灵》、《羊男的迷宫》，甚至是《龙猫》，而《搬家》与这些经典相比，绝不逊色。