明明片约不断，却演啥毁啥，这5位“戏混子”是该醒醒了

文 | 不似少溓游

编辑 | 不似少溓游

在演艺圈，有一种说法叫做“千人千面”，这用来赞扬演员演技的高超。

“戏骨”级别的老演员往往是用心代入，看他们的戏，会让观众产生由衷的享受之感。

更有甚者，能够在演戏上超越“千人千面”的程度，堪称人戏合一。

譬如香港老演员刘洵，他就被业界尊称为“千面如来”，是演员当中的顶尖。

不过凡事都有两面性，演艺圈当中自然不乏演技精湛，能做到“千人千面”的演艺大师。

但是在这些“戏骨”演员之外，那种“千人一面”的戏混子，也是存在的。

这些人演出来的戏，对观众来说几乎就是身心上的双重折磨。

张翰的颜值，是不需要质疑的，单是长相这一环，他就注定要走上演艺道路。

音乐和电影，几乎占据了张翰整个学生时代。也是因为这样，他立志要做一个演员。

但是踏入一个行业并不容易，他刚从学校毕业时，也是一片迷惘，还差点消沉了两年。

作为刚毕业的新人演员，他在两年里拍了四部电视剧。

但其中两部都是名不见经传的配角，另外两部甚至都没有正式播出。

就在他即将对演艺生涯心灰意冷之时，那个机会来了。

在当时的年轻人当中，偶像剧是绝对的影视主流，而《流星花园》则是其中的佼佼者。

《流星花园》的爆火，也引来了一众跟随模仿它的后来者。

《一起来看流星雨》，就是以《流星花园》为蓝本改编而来。

张翰也幸运的成了主角慕容云海的饰演者，之后的结果不用多提。

《一起来看流星雨》开播即爆火，连续成为收视冠军，作为主演的张翰，也随之走红。

但这番成名，也为张翰日后的口碑下滑埋下了伏笔，其影响之深远，持续到了现在。

慕容云海这个角色，是最典型的“霸道总裁”。

不知是张翰本人就中意于此，还是什么原因，自此之后他几乎部部都是这种霸总型角色。

虽然他自己乐此不疲，但观众已然失去新鲜感。

更重要的是，随着年龄和阅历的不断加深，张翰逐渐丧失了曾经那种清爽的少年感。

导致他后来的霸总角色，总显得特别油腻。

这份油腻，更是因《杉杉来了》中的一句承包鱼塘，到达巅峰。

尽管观众对张翰越来越不买账，但有前期热度维持，他基本每年都会有新戏产出。

但给人的感觉都是大差不离，几乎都是油腻霸总。

曾经的阳光少年，也因此成了不少人眼中只会吃“老本”的油花子。

《爱情公寓》系列的风评虽然不佳，但其在一众90后观众心中的地位，仍然非同小可。

尽管十几年过去了，其中个性鲜明的主角们，让观众记忆尤深。

对不少人来说，陈赫所扮演的曾小贤，就是剧里的“最佳”和最讨喜。

但是曾小贤的成功，对陈赫后续的演艺生涯来说，却称不上是好事。

和张翰的“霸总”标签类似，曾小贤也成了陈赫撕不掉的标签。

后来的陈赫，无论演什么，观众首先想到的都是曾小贤的搞笑。

哪怕是《建军大业》这种情感上比较严肃的影片。

到陈赫露脸时，不少人都很难忍住不去叫一声曾小贤。

他凭着曾小贤走红，却又被这个角色束缚在原地。

更重要的是，陈赫本身的演技，也是难言理想。

有着上海戏剧学院学历的陈赫，在演技上总是有些不尽人意。

出道就演到曾小贤，对他来说具有两面性。

这个浮夸的角色无限放大了陈赫在演技上的优势，又把他的劣势缩小到几乎看不见。

而在成名之后的作品中，陈赫演技上的问题却暴露的一览无余。

就比如前两年的献礼剧《我们这十年》，陈赫在其中的表演就透着可笑与尴尬，与其他演员对比后更是不忍直视。

不过他是大导演陈凯歌的外甥，父母同样是演艺圈的资历大佬。

如此显赫的家世，陈赫根本不愁戏拍，就算他演技浮夸僵硬，也是天天片约不断。

频繁地出镜也在不停暴露着他演技奇差的事实，而这一切，都被屏幕前的观众看在眼里。

好演员都是“千人千面”，杨志刚却是真正的“千人一面”。

他的作品很多，题材也算是涉猎广泛，从古至今的角色他都演过。

但要说他有什么代表角色，恐怕不少人都会被问住。

从出道时起，杨志刚就不缺戏拍，而且大部分还都是主演。

可他颜值称不上高，演技也备受诟病，杨志刚究竟凭什么屡屡担任主演。

这个答案也很简单，他所依仗的，是人脉，而且还是亲生哥哥的人脉。

杨志刚的大哥郭靖宇，是国内比较有名的导演兼编剧，同时他也是长信传媒的董事长。

正是有了这一层关系，杨志刚才能在各种影视剧中担当主演。

但是坐拥如此演艺资源的杨志刚，却不具备与之相配的演技。

这么多年过去了，他的演技和当年相比，竟然毫无变化，依旧是那么的生硬。

杨志刚演戏，几乎是一种“公式”，仿佛念台词的机器，毫无情绪可言。

他的角色唯一可能出现的情绪变化，就是大喊大叫。

然而就算是大喊大叫的状态，当时的台词也是字字分明，只有音量没有情绪。

然后就是他的角色类型，无论是现代还是近代角色。

除了服装会有变化，其它的任何外部要素，基本都是一个样子。

对于杨志刚的戏，简单概括一番就是，他一直都在机械式地扮演自己，而非是剧中的角色。

看他的作品，出戏几乎是必然的，只要他一开口，到来的必然是瞪眼念词，绝无意外。

这样只会“演自己”的演员，说是演艺圈的悲哀都不为过。

早几年间，吴刚还是位颇受好评的“老戏骨”代表。

《人民的名义》中的李达康，更是让他的演技得到了观众的一致赞扬。

可惜这份好口碑，却被吴刚之后的表现，给砸了个稀碎。

2023年，吴刚又好几部参演的影视剧开播，其中不乏《狂飙》这样被粉丝誉为神作的作品。

不过《狂飙》的成功，却和吴刚没有半点关系。

相反的，他还成了《狂飙》粉丝心中的拉分项。

如果把吴刚的角色换掉，这部剧还会更成功的言论，也有着很多支持的声音。

这不是没有原因的，因为吴刚本人在《狂飙》的表现，在对比之下的确是相形见绌。

狂飙里的各路角色，无论正反派都特别的传神，几乎都受到了观众的追捧。

唯独吴刚饰演的徐忠，被大量观众唱衰。

他在剧中的表现暂且不论，光是吴刚呈现给观众们的状态，就特别不好。

那张整容脸，就很难让人不出戏。

而一旦做出比较激动的表情，整张脸都会随之扭曲，说是恐怖都不为过。

另外，吴刚在其中的演技也大有问题，给人一种特别疲惫的感觉。

根本看不到他作为一个演员，在演戏这件事上的态度。

在《狂飙》之外，吴刚2023年开播的其他剧集，也几乎是一片差评。

就比如他在《后浪》里扮演的医生，台词毫无逻辑的同时，表情也没有半点生气。

吴刚花费多年才积累起的口碑，仅仅经历了去年一年的时间，就被自己亲手砸了个粉碎。

曾经人皆言好的老戏骨，就这样让自己成了人们眼中的“戏混子”。

刘涛在演艺圈的风评向来充满争议，她是出了名的不挑剧本，有戏就接。

这种做法所导致的后果，就是她根本做不到理解剧本，演出来的戏完全是千篇一律。

口味稍微挑剔一些的观众，都不能把刘涛的作品看下去。

她出道20多年，拍过的作品有百部左右，但要论其中的佳作，却很难挑出几部。

这也难怪，因为刘涛实在是太忙了。

特别是前几年，她每年都要拍好几部电视剧，加上直播、活动，工作强度可见一斑。

如此之高的工作密度，最终呈现出来的作品质量，可想而知。

这些年来，刘涛的影视作品的评分，就少有能达到及格的。

之所以会这样，和她自身的演技有莫大的关系。演什么都一个样，活脱脱就是“戏混子”。

这就是刘涛这些年来，通过荧幕展示给观众的感觉。

就拿她在《开端》中扮演的警察局长为例，双眼无神完全没有威严可言。

与其说是警察局长，不如说是新上任的小女警，但刘涛的年纪又叫人做不出这样的联想。

再者就是刘涛在接戏上的随意，她四十多岁的状态无论是皮肤还是身材都和少女沾不上边。

就算是这样，她也执意要扮少女。

《大宋宫词》里的沐浴镜头，虎背熊腰的刘涛，属实让人不敢直视。

如果有可能，还是希望她能够少接些戏，好好磨练一下演技。

任何行业，都有自己应该尽到的责任。

对演员来说，将绝佳的演技呈现给观众，就是他们的责任。

而这些“戏混子”的行为，无疑是对这个职业的亵渎，也是对观众的不负责任。