明明是国内最具灵气的青衣，为啥周迅却因为《甄嬛传》落到被群嘲…

万万没想到《如懿传》在播出6年、下架4年之后，又在2025年被拿出来反复鞭尸...

区花记得当年这部剧虽说不算咏流传的经典，但也算可以过关的好剧了，怎么如今倒变成「依托答辩」了？

网友分析《如懿传》跌落神坛的原因有三。

首先它的故事内核就有问题。

前有《甄嬛传》经典永流传，后有《延禧攻略》爽文大女主，在现在这个网友愈发清醒的时代，表面善良实际恋爱脑的人设早就不吃香了。

女主表面看着人淡如菊，不参与宫斗，实际上完全是「在我以上人人平等，在我以下三六九等」的封建心态。

以我们现代人的心态来看，饱受折磨的底层小人物，不择手段向上爬又有什么错呢？

哪怕是当年最有灵气、成功转型成青衣的周迅也hold不住这样单薄的角色...

其次，这部剧的台词也显得很没有文化。「主聪慧」「本宫的足美吗」「本宫也乏了，去眠一眠」等台词，感觉在刻意追求古色古香，却显得不伦不类。

而且，女主的造型也饱受争议。

其实整个剧组的服化道还算和谐，只有具备「女主光环」，妆造「独得恩宠」的周迅显得古怪。

挑眉和嘟嘟唇特别出戏，服装也老气横秋，而这诡异的造型居然都出自张叔平之手...（如懿传有两位造型师，只有女主的造型由张叔平设计）

@过期褪黑素 仿妆

张叔平也是大师级别的人物了，曾经创造了青蛇、东方不败等经典古装人物形象，奖项拿到手软。

但近几年，张叔平创造的形象却都一言难尽👇。

《三生三世》里给杨幂梳大光明，暴露超高发际线，让杨幂直言想要植发；《大明风华》里给汤唯梳高发髻，让她形如大脸嬷嬷；《烈火如歌》里给迪丽热巴整了东方不败同款发型，结果也让热巴造型男相...

据说饭圈都开始流传一句恶毒的诅咒：你爱豆由张叔平做造型...

到底长成什么样，才能抗得住张叔平造型的折腾？为什么张叔平现在的造型美感降级这么多？

今天区花就斗胆唠一唠。

张叔平妆造有啥特点？

1⃣️重气韵，轻写实

艺术造型有两种风格，写实和写意。

顾名思义，写实就是描绘出物体真实的样貌，以人们对规律的感知为美。

而写意则是重在描述超然物外的气韵和意境，以形写意。

写意vs写实

中国画就是典型的写意艺术。

国画会利用虚实、浓淡、宾主等笔法直抒胸臆，成就潇洒自然之美。

为啥区花讲张叔平，要先来这么一段画理知识呢？

因为张叔平做造型，就如同国画一般，重写意，重意境，轻写实。

林青霞就在书中提到过「张叔平塑造一个美女，漂亮还不够，气质和韵味要有，那是他最厉害的杀手锏，也是他的独门武功，别人学不来的。」

大家可以发现，张叔平做造型有时候的确会忽视客观美感，不太讲求美的逻辑，也不一定要符合史实。只求把角色应有的精神风貌，气质风韵尽数体现即可。

对比一下写实派杨树云的作品，就可以发现张叔平老师的造型真的很大胆、很夸张。

他尤其喜欢给人梳个大光明+高发髻+半披发，配上素色长袍呼应。

这样人物利落精神，又不失江湖儿女的豪情洒脱之感。

张叔平对这种装扮的偏爱，要从《新蜀山剑侠》里说起了。

这里林青霞的造型灵感来源于敦煌壁画，高耸的，向上的发髻，具有飞天意味。

此后张叔平好像一直很喜欢这个发髻，不断地使用，换汤不换药。

但很显然，不是谁都能驾驭这个发型的。

要不就如林青霞、王祖贤一样十级神颜无惧任何造型，要不就如张曼玉一样上庭偏短，才能靠大光明和高发髻把比例拉拽回正常。

这种超高颅顶+大光明的发型，如果换到长脸/发际线高的人身上非常灾难。

《如懿传》中的造型，虽然没有飞天发髻，但也有着破坏比例的造型问题存在。

如懿最受争议的妆造应该就是这两条眉毛了。

其实单看这条眉毛顿挫有度，蛮有工笔画的古典味道。

估计也是为了搭配如懿端正、淡然的人设风韵而作。

虽然单看眉毛倒也尚可，但把它放到周迅全脸中看的时候，却发现这个眉毛却脱离了周迅自己的眉骨结构，而且破坏了她的三庭比例，特别是这个眉毛还被刘海挤压到毫无呼吸空间。

而定妆时的眉毛，虽然略微缺少一点顿挫古朴之感，但整体观感却是舒适的。

不管张叔平想借这个眉毛表达如懿什么样淡然的写意情绪，区花始终觉得气韵美不应该脱离客观美。

就像水墨画中尽管没有透视关系，也有轻重缓急，美感韵律的变化。

而这个妆容已经脱离了一些客观的、底层的美感逻辑，让人觉得突兀>气韵，所以挨骂也真不冤。

2⃣️喜好浓重色彩

张叔平造型的另一个特点是擅长调用色彩，尤其是浓墨重彩。

约·伊顿在《色彩艺术》一书中说，「色彩是用来帮助创造深度幻觉的。

色彩效果最深刻最真实的奥秘甚至肉眼也看不见，它只能为心灵所感受，重要的是避免概念上的公式化。」

而重视意境和气韵的张叔平，自然把奇特的色彩应用到极致。

他喜欢用饱和度很高的「红黄蓝绿」分割画面，将画面打造出梦幻迷离的色彩。

而配色的灵感往往也是根据人物特性和故事情节来设定的，强大的色彩冲击力总能把你一秒拉入故事情绪中。

比如《东邪西毒》中欧阳峰的色彩几乎一直是玄色与白色相呼应的，整体基调起来凝重而单纯，而这也暗示了欧阳锋性格中，既真诚又单纯的一面。

大嫂出现之处则多为红色调，但红色常被笼罩在冷光下，让她有种青春逝去的孤独和凄美。

再比如《花样年华》里的苏丽珍，张叔平说她应该是一个打扮艳俗、风光的女人。

所以张叔平给苏丽珍安排了很多「花哩花碌」的旗袍，他想要苏丽珍有种俗气难耐的不漂亮。

结果人人都说她漂亮

不同的旗袍，展示了时间的流失，不同的色调又诠释了不同的情感，这也让角色人设更加鲜明。

旗袍颜色越花哨，角色情感越炙热；旗袍颜色越冷暗，角色的孤独感也就越强烈。

可见张叔平有时候真的不会care客观上的和谐与舒适。

他的造型多数情况下就是根据感觉来的，利用色彩的强烈冲击带来流动的美。

可问题在于，不是所有人都适合大红大绿的配色。

面部寡淡清秀的人，就难以驾驭浓墨重彩。周迅一向以灵气著称，色彩偏好上又属于夏季人。

夏季人不仅和暖调色彩不和，更和浓墨重彩不搭配。

夏季人和左边的冷配色就很搭，和右边的暖配色在一起显得人很浑浊

而剧中却给周迅搭配了红绿套餐，虽然也是为了突出如懿体面端庄的人设才如此装扮，但因为妆大过人了，所以给人的感觉是艳俗多于温情。

还是那句话，再怎么重视情绪的表达，也不能忽略人们天然的审美感知啊...

而且从风格搭配上解析，周迅是典型的水系美人，水汪汪的大眼睛，流畅的面形，适合如流水般澄澈轻盈的妆造。

天仙也是水系美人

不过，张叔平妆造在今天水土不服，除了和周迅本人风格不搭的原因以外，也与其他诸多外力因素相关。

曾经拿奖拿到手软

现在怎么水土不服了？

1⃣️造型和情境不搭

光怪陆离的写意造型，自然要放置于万丈豪气的武侠情节中，搭配上长烟落日等苍凉景观，才有荡气回肠的辉煌之感。

但同样的潇洒的造型，放到富丽堂皇的宫廷戏或者仙侠剧中，就感觉像破衣烂衫。

故宫x素衣，颇有冷宫废妃的感觉（花花灵魂p图）

更不要说，清宫戏的情景内核就是礼教规矩、端正肃穆。哪怕是走写意风格的宫廷造型，也应该以清丽精致为主。

但张叔平很喜欢应用的「蝴蝶结」、「魔幻配色」，就让人感觉缺了点古朴质感。

《如懿传》是张叔平第一次尝试清宫戏，其实整个团队也很用心。

比如这个蝴蝶结其实是佩巾，也是符合历史的。只是感觉在色彩上可以处理的更雅致一些。正因为配色太出挑，才让人感觉突兀，误以为这是现代的配饰。

而且张叔平为了让如懿更加具备稳重端庄感，较真到不让周迅的衣服出现一丝丝褶皱，所以他在裙摆处镶了很多铜钱，以增加衣服的垂感。

但用心归用心，审美内核跑偏了，就不要怪观众不买账...

和如懿传同时期播出的《延禧攻略》服道化就广受好评。

一方面延禧攻略就应用了沉稳偏暗的五行色系，精致细腻，很符合清宫戏的氛围。

另一方面，《延禧攻略》也很用心。不仅服饰配色淡雅耐看，里面频繁出现的刺绣、缂丝、绒花等配饰还是我们国家的非物质文化遗产。

剧组为了尽可能的还原史实，还去找了专门的非遗传承人制作，才精妙地诠释了中国古典审美。

说回《如懿传》，连一向喜欢阿宝色的于正审美都升级了，而作为大师的张叔平难道真的没意识到，自己的造型不合适吗？

做了这么多年造型，为什么还把握不好写实与写意的尺度？

或许，一旦脱离了自己的舒适圈 ，即便是大师也不一定能完美应对改变吧。

2⃣️时代不同了

时代变了，合作的人变了，影视类型变了，如果不能推陈出新，大师也免不了被时代抛下。

当年内地影视造型也曾以写实派为主，后来香港电影蓬勃发展，大家各显身手，想要标新立异一番，写意派造型便应运而生。

这时张叔平从加拿大回到香港，以美术设计的身份进了电影《爱杀》的剧组。他用红色代表热烈，蓝色代表忧郁，让其不断地交替融合，完成了对爱·杀的艺术表达。

这种大胆的视觉表现，让他一战成名。

但现在快节奏的信息时代，如果再用这种看不清面容的暧昧色块去诠释故事情绪，只会让人觉得拖沓、缓慢、小家子气。

突然发现大师之作居然和网剧质感差不多...

老搭档王家卫的《繁花》何尝不是这样——用上海的壳，装90年代港片的魂，让人看了有种如鲠在喉的难评感。

而且，电影和电视剧也有一定差别。特别是张叔平本身也不是专业化妆师，更适合他得身份是电影的「美术指导」。

所以，他其实更擅长站在整体的角度来考虑美术问题，通过服饰、妆容恰如其分地传递不同的艺术情感，而不擅长针对某个人做「精装修」。

有时候他给人物设计的造型虽然简朴，但放到电影分镜中却形成了醒目的色块，带给人简洁大气的感觉。

而且电影有打光、色彩、后期共同为画面塑造情感，那么人物造型上的小小突兀也就不算什么问题了。

左图，张叔平在《火云邪神》为叶全真做的造型。她的颧骨在电影画面中就显得很利落精神

特别是张叔平和王家卫、杜可风合作电影时，彼此都知道彼此想要什么，灵魂契合，审美一致，最终创作的作品自然充满灵性。

但电视剧则更注重故事情节和人物本身，整体画面的艺术性相对电影而言不会做到这么圆满。

所以，张叔平天马行空的想象，就很难在电视剧中大展身手。

同样的妖精发型，放到徐克的电影中不会奇怪，但放到刘诗诗的脑袋上就好像现代人被异形寄生了一样...

同样，如懿的大红大绿配大蝴蝶结的服饰，放到《末代皇帝》的荧幕里，好像也不会太奇怪，甚至还有种盛大的悲凉之感。

但放到谈情说爱的清宫电视剧里，没有了光影的加持，就让人倍感突兀。

总之，张叔平的确仍是大师级的人物，有独特的审美感知，但时代变了、年纪大了、多方的变量让他应接不暇，或许就是因为这些原因，让他慢慢局限在自己的辉煌的「老本」中了。

参考资料：

[1]林青霞. 镜前镜后.