梁朝伟6获影帝后，王晶的一番话，释放出娱乐圈的1个“重要信号”

【01】

数日前，随着颁奖礼的圆满落幕，第42届香港电影金像奖已完美收官。

梁朝伟在电影《金手指》中的卓越表现，使他再次荣获影帝殊荣，这既是他才华的彰显，也让人对他的演技深感敬佩。尽管他的获奖在情理之中，但当我们回顾他的演艺生涯，又会觉得这次获奖有些出乎意料。

消息一经披露，网络上顿时炸开了锅：

每当提及梁朝伟荣获影帝的殊荣，有些人或许会轻描淡写地表示这早已是意料之中。他们深知，凭借梁朝伟那精湛的演技，摘得这一荣誉可谓名副其实，实至名归。

亦有人觉得，与之一同被提名为影帝的林保怡、黄子华、卢振业以及大鹏等人，均具备卓越的实力，

他们在影片中的卓越表现，倘若与梁朝伟一较高下，恐怕也能平分秋色。

在舞台的聚光灯下，各执一词的人们正在激烈地争论着。正当众人对此议论纷纷之际，导演王晶挺身而出，果断地表明了自己的立场。

他强调，今年的金像奖影后、女配、男配等各大奖项均不负众望，

尽管梁朝伟在《金手指》中的表现令人瞩目，但将其捧为影帝似乎略显偏颇。相较于他在《色戒》、《2046》等经典影片中的卓越表现，该片中的演技虽出色，却仍难以与之相提并论。

与此同时，王晶向梁朝伟提出了一个建议，那就是效仿当年的谭咏麟和张国荣，宣布自己不再参与领奖，从而为年轻的一代创造更多的评奖机会。

王晶此言甫出，立即在舆论场掀起了轩然大波，

有人觉得王晶此言颇有些“道德施压”的意味，毕竟梁朝伟的荣誉都是实至名归，竞争之路不应轻易放弃。

另有网友发出感慨，王晶导演的观察真是独到，他的言辞也极为透彻。若只论成就，梁朝伟早已站在了巅峰，无需再用金像奖来为自己正名。有时，适时地功成身退，亦是一种难以言表的智慧。

【02】

王晶历经风雨，归来时依旧散发着“腥风血雨”的气息，真可谓一路走来，不改初心。

尽管他仅仅是表达了自己的观点，但足以让人对他既钦佩又反感。

犹如他身为导演执导电影时，常常被誉为“烂片制造者”，其作品多被指责为过于商业化，缺乏深度与内涵。

尽管他在某些方面饱受争议，但他的电影作品却总能赢得市场的青睐，为众多以此为生的电影工作者提供了生活的保障。

他的话果真是自我调侃的最佳印证：

电影市场的繁荣离不开多元化的创作力量，正如优秀的电影生态既需要像王家卫这样的艺术大师，来呈现独特的视觉风格和深刻的情感表达，也需要王晶这样的商业导演，来制作观众喜闻乐见的娱乐作品。两者虽然风格迥异，但都是电影产业不可或缺的一部分。

“如果把王晶比作七，那么王家卫便是三，二者的巧妙结合，方能缔造出完美的和谐。”

不知何时，"王家卫"与"王晶"成为了电影界内隐喻的两大标杆，

王家卫的电影仿佛一幅流动的画卷，以演员的生动表现为基础，借助时间的巧妙调配，如同精心熬制的浓郁汤品，每一帧都散发出令人陶醉的韵味。

只有经过千锤百炼的打磨，电影艺术才能绽放其独特的光彩与高雅。

然而，王晶的电影更像是一种便捷的快餐文化，其特色在于迅速制作、满足大众口味和畅销无阻。

虽然这道菜并非美食中的极品，但它却拥有一种独特的魅力，让观众们食欲大增，一扫而空。

随着时间的推移，王晶因其作品在思想深度上的不足，逐渐在公众眼中形成了“烂片之王”的形象。

但王晶对于这一头衔，却表现得十分从容不迫，

在权衡“面子”与“票子”的抉择时，王晶自小便展现出了非凡的洞察力与清晰的认知。

十九岁那年的王晶，因母亲背负沉重的赌债，一夜之间仿佛经历了一场人生的洗礼，他被迫迅速地成熟起来。

那时，他仍在香港中文大学中文系求学，勤奋地利用课余时间打工赚取学费，同时也在TVB担任编剧一职，努力为自己的梦想奋斗。

TVB，这个传奇的影视制作殿堂，何尝不是人才的摇篮？卧虎藏龙，英才辈出，简直是人才的汇聚之地。无论是演技精湛的演员，还是才华横溢的编剧导演，TVB都堪称是孕育他们成长的沃土。在这里，每一个梦想都有可能绽放，每一份才华都能得到认可。TVB，无疑是众多影视人才心中的圣地。

王晶夜以继日地埋头于短剧与笑话的创作之中，以图在那片天地中稳固立足。他的思绪如狂风骤雨般疾驰，头脑的运转速度仿佛要将CPU点燃。

曾经有一次，TVB对他发起了一次考验，让他在短暂的两天内，迅速构思并准备好一个全新的剧本。

王晶在接受任务后的次日，便已经在脑海中构思出了20集剧情的初步框架，

在那段时光里，他选择自我封闭，躲进了一间小小的房间。孑然一身，他孤军奋战，心中苦思冥想，试图解开那层层的迷雾。

经过漫长的三个多小时的辛勤努力，王晶终于疲惫不堪地打开了房门，手中紧握着刚刚完成的第一集剧本，那是他心血与汗水的结晶。

随着时间的推移，王晶的创作才华在港圈逐渐崭露头角，这份出类拔萃的才气自然引起了邵氏电影公司的注意。

当邵氏公司向王晶抛出高薪的邀请时，王晶毫不犹豫地接受了，这无疑是一个令人难以抗拒的机会。

尽管他对于编剧的工作并无太多留恋，但他唯一的期许便是能彻底转型，将自己的未来投入到导演这一全新的领域。

1981年，新晋导演王晶，手持新戏《千王斗千霸》的剧本，踏入邵氏影业的大门，向老板邵逸夫递交了自己导演生涯的敲门砖。

王晶，那个曾让邵逸夫担忧其能力的年轻人，眼前的他，却以一种出乎意料的姿态站了出来，大胆地说出了自己的决心。

尽管他愿意接受公司中最低的薪资水平，却对电影项目提出了获得最高票房分红的期望。

试想，哪位老板在面对这样的请求时，不会心生欢喜，欣然接受呢？

谁又能想到，这个初出茅庐、无所畏惧的王晶，初次担任导演就展现出了惊人的才华，赢得了满堂喝彩。

令众人瞠目结舌的是，王晶导演的首部影片甫一亮相，便夺得了高达500万港元的票房佳绩，这一成就无疑让人惊叹不已。

凭借与邵老板的先前协定，王晶一举获得了25万港元的丰厚分红，这一数字打破了邵氏导演分红的历史纪录。

这段经历对王晶的导演生涯产生了深远影响，从那时起，他便深知，

在电影界的璀璨星河中，导演们所追求的并非仅仅是荣誉与奖项，而票房成绩则成为了他们努力付出后的最直接回报。

他更期待观众以实际行动来支持，而非仅仅停留在口头赞誉。电影的成功与否，最终都将由票房成绩来揭晓。

另一方面，身为导演的王晶始终提醒自己，切勿步父亲王天林的后尘，

王晶可谓是继承了父亲的衣钵，其父王天林同样是一位才华横溢的导演。

由于制作出的电影作品不仅品质卓越，内涵深刻，更被外界赞誉为五十年代的“王家卫”，无疑证明了他的艺术造诣和才华。

造化似乎总是在玩弄人心，市场并未因王父对电影的执着与投入而给予他应有的回报。

与此相反，王父热衷于拍摄艺术电影，然而他的微薄薪水却令人心疼。因此，一家人经常陷入食不果腹的困境，勉强维持生计。

多年来，王父因生活的重压而佝偻着背脊，这一现象对王晶在导演之路上的启示深远。他如同一本鲜活的反面教材，时刻提醒着王晶。

他深知，想要成为一位杰出的艺术导演，几乎总是绕不开“贫穷”这个共同点，

艺术导演在饥饿的驱使下，伸手探入自己的口袋，然而，里面所装的并非食物，而是那些璀璨夺目却无法满足饥饿的宝石。

自王晶踏入导演行业的那一刻起，他便矢志不渝地立志成为一位“商业巨匠”。

对他而言，拍电影并非追求崇高的艺术成就，而是执行一项正当的商业交易。

【03】

王晶导演的作品总是充满了创意和激情，他对细节的把握让人印象深刻。在我看来，他是电影界的璀璨之星，期待未来他能继续为我们带来更多精彩的作品。

王晶导演是个才智横溢的人，他总是能清晰地洞悉自己真正追求的是什么。

黄晓明的这番言论，言辞犀利，直指要害，每一句都如珍珠般珍贵，深入人心。

毫无疑问，王晶坦然地将“拍电影旨在牟利”这一理念深深刻画在自己的心中。

虽然他对文艺片的喜好并未达到狂热的程度，但他始终保持着对它们的欣赏、尊重和热爱。

回溯往昔，才华横溢的女导演许鞍华怀揣着梦想，计划着手打造一部触动人心的电影——《天水围的日与夜》。

虽然她的题材并不主流，但她仍旧积极游说各路资本投入其中。然而，每一次尝试，都像是在寻找一片乌云中的银边，最终都未能如愿以偿，得到的只是冷漠的拒绝。

正当许鞍华忧虑这个项目恐将夭折之时，王晶的出现如甘霖普降，为这片干涸的土地带来了生机。

在那个时刻，王晶毫不犹豫地拿出了高达七百万的资金，鼓励许鞍华导演在这部电影的拍摄上放手一搏，尽情展现她的才华。

电影一经上映，这部以亲情关系为核心的文艺佳作便大放异彩，一举囊括了第28届金像奖的四项殊荣。

许鞍华因该片表现出色，一举荣获三项最佳导演殊荣，成为了备受瞩目的焦点。

遗憾的是，尽管好口碑与高票房两者都是电影所追求的目标，但它们却像是蜡烛的两端，难以同时点燃。

《天水围的日与夜》虽然在影视界收获了众多的赞誉和好评，然而，它的票房成绩却出人意料地低迷。

王晶的电影投资未能如愿以偿，七百万的投资化为乌有，这也是他首次在电影盈利的道路上遭遇挫败。

确实，王晶在涉足文艺片制作方面并未尝到任何甜头，

尽管他深知前方道路充满挑战，如同直面猛虎的威胁，但他仍然毫不退缩，以坚定的决心投身于他所钟爱的文艺片投资中。他的慷慨大方，充分展现了他对艺术的热爱和执着。

有一段时间，吴君如渴望摆脱谐星的固有标签，她怀揣着转型的梦想，计划涉足文艺片的拍摄。

尽管她勇敢地尝试了新事物，但很少有投资方愿意为她的这一冒险行为买单。

在困境之中，吴君如毅然决然地选择了自我拯救。她不得不四处筹措资金，不惜变卖家产，以筹集拍摄文艺片《四面夏娃》的资金。身兼制片与主演双重身份的她，踏上了这条不同寻常的艺术创作之路。

正当吴君如为资金问题头疼不已时，王晶果断出手，轻松化解了她的困境。

虽然这部影片最终票房惨淡，王晶的投资几乎化为乌有，

尽管文艺片在市场上往往难以盈利，他却持开放态度，直言不讳地说：“全球范围内的文艺片都难以带来丰厚的回报。”

熟知市场运作法则的他，在赚取金钱的同时，巧妙地借助拍摄迎合大众口味的商业电影。

虽然靠着拍摄商业烂片获得了丰厚的利润，却毫不吝啬地将这些资金投入到文艺片的创作中，

可以说，王晶在拍摄商业片时，如同在经营日常生活；然而，当他涉足文艺片时，却仿佛是在追寻内心深处的信仰。

毫无疑问，作为一位在电影圈历经风雨、经验丰富的资深导演，王晶早已练就了一双锐利的眼睛，

尽管当前的电影市场繁华喧嚣，然而优质且高水平的作品却显得弥足珍贵，它们的稀缺性让人惊叹。

王晶早已洞悉了影视圈现今的困境，这一观察揭示了娱乐圈内的一大关键信号。

他直言不讳地表示，因为过分追求流量，许多年轻演员在成长过程中遭受了过度催熟的困境。

尽管他们的演技尚未炉火纯青，却已被市场捧为偶像，肩负起影视作品中的主角重任。

王晶此言非虚，若将之比于众多资深的香港演艺界人士，

经过无数次的努力和坚持，他们终于从龙套蜕变为荧幕上的主角，这背后的艰辛与付出，绝非一般人所能想象。

就如同近期在《无限超越班》中担任导师的香港明星吴镇宇，

在他扬名立万之前，他已经在剧组的幕后默默耕耘了无数个日夜，如同一位工匠精心打磨自己的技艺，他不断锤炼自己的演技。

1982年，正当同窗梁朝伟在时装剧《香城浪子》中崭露头角，饰演男三号角色时，

尽管吴镇宇才华横溢，但在这部电影中，他的角色却如同过客一般，仅以一个被击倒的路人形象出现，其短暂的出场时间几乎可以忽略不计。

尽管吴镇宇所饰演的角色并不显眼，但他仍然不遗余力地在剧组中为这个微不足道的小角色倾注心血，精心设计表演。

他沉浸在剧组的创作之中，深入钻研了各式各样的终结生命的场景，无论是痉挛抽搐直至生命的尽头，还是毫无预兆地应声倒地，每一种死亡方式都经过他的深思熟虑和精心演绎。

当他满怀信心地走到导演面前，展示自己的精心准备时，却遭到了导演的冷遇。

挑战他：“有谁会关心一个无关紧要的人是如何离世的？”

幸运的是，所有辛勤的努力都不会白费，真正有价值的人或事物总会展现出其独特的光芒。

随着时间的推移，吴镇宇逐渐从演艺界的边缘跻身核心，通过不断塑造精彩的小角色，他最终站在了舞台的中心，成为了观众眼中无可争议的演技巅峰。

王晶所希望传达的，正是这个观点：在现今社会，许多流量明星一踏入娱乐圈便如沐春风，

尽管他们渴望与那些突如其来的流量明星比肩，但实力上的差距却无法弥补。这种情况长期存在，导致优秀年轻演员之间的断层现象愈发明显，电影市场也因此陷入了青黄不接的困境。

就像黄晓明所表达的那样，王晶始终如一地保持着电影人的清晰头脑、真实态度和聪明才智，

身为导演的他，对于外界冠以的“烂片导演”之名，总是表现得相当坦然与豁达。

电影作为一种大众娱乐形式，从未自视过高，而是始终保持着轻松愉悦的态度。

身为投资者，他深谙文艺情怀之精髓，凭借个人之力，激活了众多文艺电影的活力与魅力。

身为电影界的精英，他对整个电影产业有着深刻的理解，总是能精准地掌握市场的脉搏。

虽然王晶导演在世人眼中并非所谓的“高级”导演，但他所具备的这份接地气特质，恰恰是他最为珍贵的地方。