有的游戏卷美术，有的游戏卷题材，有的游戏两者都卷
发布时间：2024-04-22 18:03 浏览量：9
有的游戏注定一开始就赢在起跑线上。
《物华弥新》就是这样的游戏。
国风游戏多见，但是玩起国宝、古物的拟人化设定，却是独一家的创意。开发团队词牌社工作室，瞄中时下的“古物”文化热潮，并对“古物”与“文化遗存”赋活，率先将静止的古物拟人化成现代生活的角色投放到现实世界之中，这种古今碰撞的人设以及围绕文物独创的设计美学乃是国风游戏里一道极少见的风景线。
笔者非常喜欢《物华弥新》官方在最近公布的概念视频《来古弥新》中说的一段话。
“朋友，你有没有见过这样一张长卷……
它异常广袤，宽阔无边。它装得下史前岩画上的万物火光、新石器时代的丰收乐舞，和殷商卜骨中蕴藏的朝夕风雨。它也能容纳春秋战国的礼乐钟声和兵戈长鸣。
秦时的车马兵俑威严出阵，它都能一一承载；汉时的星辰聚于东方天中，都被它尽数包容。它能如盛唐煌煌，亮起长安无数灯火，挥洒不尽千年的诗歌；又能映出翠色千里山河，盛满宋瓷与远航的星河。
它能装下流淌的岁月，让时光悠然走向明清的昼夜，也能负载无垠的空间，让古老的红墙焕发出新的生机。
朋友，我们就在这长卷中。
一件物，一些人，一个时代。我们背后的故事，是来自古代的历史。
遍身尘埃，历经千年，却想要与你们共赴历久弥新的未来。
我们会成为朋友。
“我们”，早就在这长长的交汇中变成了朋友。
浩浩万万年，物有光华依旧。
春日烟景里，愿我们弥新且如故。”
可以说，这是最极致的浪漫了——这种浪漫来自文化，来自历史。
这份浪漫，来古且弥新。
这种更加浪漫化、更符合当下年轻人接受门槛的的方式，也成了很多人了解中华文化灿烂瑰宝的途径，有着激发古典文化共鸣的效应，形象上的讨喜甚至让游戏出现游戏未上线，手办就大卖的情况，物华IP在玩家之间的认可度可见一斑。
其热度甚至引起不少文博类节目与机构的关注，游戏的形象不仅登上《国家宝藏》，还与《你好历史》良渚博物院等官方联动。
既能走近玩家，又能登上大雅之堂，在版号下发后，本作不仅极短时间便达成了全网超300万预约，上线开服不过半日，注册便已破百万。
此外，游戏官号的B站粉丝也早早过了百万大关，截至发稿已超过194万，正逼近两百万。
能拿下这个成绩的国风游戏并不多见，毕竟玩家早已熟悉其中的各种门道，要想在这个赛道征服玩家可不容易。
《物华弥新》以好点子触发开门红只是开始，借助各种方式，项目组坚持将新国风审美贯彻在游戏许多细节里，值得分析和推敲。
抓住古物灵魂，用心设计的新国风美术
在笔者看来，拟人化角色设计其实是一种很吃“尺度”的美术方案。
如果设计上过于一板一眼，只是对原型复制粘贴，那么设计出来的角色容易失去设计的灵性，角色的美术元素也会缺乏讨喜的个性；但如果过于放开自我，那拟人化的设计则失去意义，角色与原型靠不上边，失去了题材优势，容易沦为俗咖，在一众竞品之中消弭于无形。
因此，在还原与原创之间，笔者以为，起码要满足“抓特点”、“重内涵”、“注重文化延续性”这3大特点，而《物华弥新》围绕题材而做的一系列设计，也就是把这3点拿捏得恰到好处。
①抓特点，以古物标志性特征确立角色外形特点
一个能够让看客驻足欣赏的东西，必然有其特别突出的“吸睛点”。对于古物来说，这种“吸睛点”早已浑然天成。
来自不同朝代的个性工艺，可赋予角色外形；而背后的历史故事，则赋予角色灵魂。两者结合，角色质感便应运而生。
不同朝代出品，不同工匠雕刻的古物在纹饰、风格、材质、工艺等方面天差地别，抓住这种差别进行放大，有利于角色的个性化塑造，游戏正是利用了这些特色打好了拟人题材魅力的基础。
从设计上看，物华的美术抓力并不局限于一种角度，而是从多个方面入手来放大特色。
比如在颜色特征方面，角色芙蓉炉的设计以粉色系为主，抓取的便是原型芙蓉炉的颜色特点；这种粉色玉器配色在同类之中极其罕见，是芙蓉炉作为清代宫廷玉器最高峰代表的一个象征。
又比如从风格上发挥，金瓯永固杯作为清代皇帝举行开笔仪式的专用酒杯，其杯身镶嵌着数十颗硕大珍珠、红蓝宝石以及粉色碧玺，再配上皇家的黄金配色，尽显器物尊贵奢华之本色；此物的改编形象，抓住的正是这股高贵的珠光宝气之感，角色明亮的黄金华服，还有密布全身的头冠、首饰、挂饰作为器物的特色还原，一身璀璨光芒尽显角色贵气。
有些器者的造型与纹饰特别吸引人，就像这银香囊的球形外观，通体镂空雕饰葡萄花鸟纹，圆润小巧却内涵丰富满满细节。游戏将器者银香囊设计成活泼玲珑的少女，裙摆、头饰与袖口都做了重点装饰，凸显少女俏皮气质的同时，也还原了古物精雕细琢的美感。
②人物设定注重传递古物内涵、背景故事，并进行现代化的转换，让角色知行合一
古物作为传承历史的见证物，有其独特内涵与精神，也包含各种离奇的人文故事。本作将这些无形的东西化作角色设定的外在表现与个性叙事架构，不仅能让角色在内核上与原古物高度一致，同时差异性的设计与故事也让每个角色焕发不一样的气质。
比如游戏中看板娘蝠桃瓶怕生恋家但又温柔坚定的性格设定，对应了文物原型海外漂泊多年后回归祖国的曲折经历。又比如前面提及的芙蓉炉因为它与众不同的粉色美貌，一跃成为南京博物院“网红”的经历，被游戏扩展描写成一个为了宣传博物馆勇敢站上舞台成为偶像的角色设定，再比如，作为”卧薪尝胆“、吴越战争的当事人的武器，勾践剑与夫差矛顺应关系链，成为一对欢喜冤家也是顺理成章的结果。
③大胆融合古今服饰特色，使角色外型独特创新
角色基础设计之外，本作亦是利用题材，将角色皮肤玩法更好地融合到游戏活动、奖励中，让设计植根于游戏和故事设定本身。
相比末世、异界等世界观，本作古物拟人器者们设定身处现代社会，其延续过去的历史，融入新的时代，这一设定已为IP延展打下了自洽的基础。
古风的银香囊身披轻柔丝带、赤脚跳胡旋舞，带人梦回长安盛世；又或现代的如粉白双耳瓶谷雨皮肤，斑斓多彩雨润万物，在现代拥有着自己的归属。这些亮眼且赏心悦目的设定，让各种时空在游戏内交汇回响，无一不响应着游戏的世界观设定——铭记着过往的器者，在现代找到了归属。
从文物特效再到内涵，游戏从外到内将拟人化的设计做得相当全面。这还不够，拟人化的最后一笔，就在于如何发挥文化的延续性。如何让游戏既符合世界观和题材的设定，又拥有足够的衍生自由度，这种预留的设计空间对于一个长线运营的游戏来说，尤为重要。
润物细无声，细节决定用户体验
在笔者看来，除了优秀的角色设计，《物华弥新》的UI界面与色彩方案、出色的声效与配乐，都是构成游戏新国风的一部分。通过种种细节，提供了更沉浸的游戏体验。
词牌社工作室在《物华弥新》中运用了一套成熟的色彩方案。游戏色彩设计选用了如螺青、朱红、姜黄、米汤娇等传统古典用色，搭配高级灰调，通过水粉画法实现色彩的自然融合，打造了低饱和度的视觉效果。
这给了笔者强烈的色彩感受，这一方案既抓准了游戏国风和谐淡雅的色彩特色，同时还能维护住角色与原型在质感上的统一。更难得是角色的色彩丰富度依然在线，玩家在游戏的体验过程之中，依然能感受到颜色丰富、璀璨恢弘的画幅，在还原与吸睛的两个方向做到了很好的平衡。
历史氛围的表达隐于各种图纹与图案之中，游戏采用了青铜、梅花、铜钱、祥云等传统中国图案元素，并将这些元素组合排列并主要装饰在游戏的背景、大的界面框内，以史为底，显得稳重、大气。
游戏针对角色的技能设计上，也有着很强的新国风感。
在技能动画方面，看得出游戏非常重视角色原型的内涵和文化背景。比如越王勾践剑的大招不是简单的拔剑出击，而是历经卧薪尝胆之后的剑气纵横，大招也因此命名为霸业宏图。
而另一个角色，白石散乐的绝技会在空间上召唤出伴奏的仕女，她立于中央翩翩起舞，此时此景正是技能名“乐舞万象”的最好体现。
在游玩过程中，不少玩家都会被独特的音乐所吸引。音乐这方面《物华弥新》也围绕新国风这个点投入了不少心思。从预约期便陆续公布了多首根据不同区域的民乐特色创作的地域印象曲，备受玩家好评。
项目组还依据世界观，打造了独立的音乐厂牌：散乐文化。其基于唢呐、琵琶、古筝、扬琴等传统国乐与现代电子音乐的融合创作，积累相当丰富，已有近百首音乐。
提到角色和音乐，便少不了二次元游戏的一个重点——配音。
游戏将角色配音也设计为了传递“新国风”氛围的一个环节，在不少角色语音中加入了方言特色。
比如现藏于四川博物院的制盐砖会突然蹦出一句四川话，大神龛的潮汕口音让角色在霸气之余也多了一丝亲切。
方言的植入既保证游戏与角色相关的地域空间有着不错的代入感；同时也让地域传统特色成为展示古物文化的一块重要拼图。
写在最后：
至此，游戏整个古物拟人的包装已经十分清晰。
其实项目组做的事既简单，又艰难。
简单在他们就努力做了一件事，反复深耕、反复探索如何将古物拟人题材用新国风表达出来。
艰难在道理虽然人人都懂，但是又有多少团队真能把自己沉淀下去，就硬刚题材做足心思，在看不到尽头的漫长等待中做到初心不改反复打磨？
知易行难，好在《物华弥新》挺过来了。
本作将一切的出发点都设计为打造角色的“恰到好处”——恰到好处的美术，恰到好处的细节，恰到好处的拟人设定。围绕如何提升用户对题材产生代入感来雕琢，彻底将文物的拟人化完整落实到游戏之中。
连游戏中各种休闲玩法亦不例外，派遣玩法的喝茶养成、和合等小游戏都有着传统文化魅力的展现。以及后续各种定期开放的不同朝代、传统节日、名胜游历等相关主题活动，都在不断巩固和增强游戏的新国风文化氛围。
可以说，《物华弥新》不止为玩家提供了一款游戏，更是提供了一种新的了解文化的方式——让玩家与国风瑰宝文化在游戏内相处相伴。
通过游戏的形式，让人了解到那些国宝的名字、经历，这或许就是国风游戏真正的意义。
朋友，我们就在这长卷中。（文/丸子）