《承欢记》热播引热议：荧屏改编再陷“神还原”与“再创造”之争

近年来，香港女作家亦舒的作品仿佛一座丰饶的矿山，不断为内地影视剧提供改编的宝贵资源。本月，根据亦舒同名小说改编的电视剧《承欢记》正式开播，它在吸引观众目光的同时，也激起了口碑上的波澜——是忠于原著的“神还原”，还是颠覆传统的“再创造”？回顾过去的《我的前半生》、《流金岁月》以及《喜宝》，这些带有“独立”与“现代”标签的亦舒女郎，为何在近年来每次亮相荧屏与银幕时，都似乎难以完全满足观众的期待？

她们如同一个个鲜活的人物，在亦舒的笔下跃然而出，带着独特的魅力与故事。然而，当这些故事被搬上荧屏，原著粉丝与广大观众往往会用挑剔的眼光审视，期望看到心中那份原汁原味的亦舒世界。但改编往往伴随着取舍与再创作，如何在保留原著精神的同时，又赋予作品新的生命与观众喜爱的元素，成为了摆在改编者面前的一大难题。

这也让我们不禁思考，亦舒作品的魅力究竟何在？是那些独立而坚韧的女性形象，还是那些深入人心的情感故事？当这些元素在荧屏上得以呈现时，又该如何平衡原著粉丝的期望与广大观众的审美？

或许，真正的答案并不在于是否“魔改”或“二创”，而在于如何在保持原著魅力的基础上，为观众带来全新的视听体验。只有这样，亦舒女郎们才能在荧屏上焕发出更加耀眼的光芒，赢得更多观众的喜爱与认可。
改编自香港上世纪90年代小说的《承欢记》，如今以崭新的面貌在上海的繁华背景下展开。杨紫饰演的女孩麦承欢，原是一名普通家庭出身的少女，面临着母亲催促的婚姻压力，与男友辛家亮（牛骏峰饰）因家境悬殊而分手。然而，命运的转轮让她邂逅了许凯饰演的职业酒店经理人姚志明，二人携手在职场中破浪前行，感情也在这过程中悄然升温。《承欢记》在原著亦舒的框架基础上，进行了巧妙的改编。剧中的承欢母亲由何赛飞饰演，奶奶则由吴彦姝扮演，她们的形象比小说中的更为和蔼可亲。而姚志明这一角色，在原著中出场较晚，但在剧集中却大大提前，并与承欢之间擦出了更加火花四溅的CP感。然而，这种看似接地气的改编却引发了原著粉丝的不满。他们认为，剧集未能真正展现亦舒笔下女性的洒脱与独立，反而陷入了“霸道总裁爱上我”的俗套之中。台湾联合新闻网的评论更是尖锐地指出，虽然《承欢记》是一部以都市职场为背景的现代剧，且男女主角的恋爱故事和颜值足以吸引年轻观众，但它却未能捕捉到原著小说的精髓。剧集过于侧重单一的叙事模式——富家子弟爱上我、我爱上公司高管、我又意外成为巨额财产的继承人，这种过于俗套的剧情让人感到失望。更令人遗憾的是，《承欢记》中似乎没有穷人。这种情节设定使得剧情显得脱离现实，呈现出一种悬浮状态。在繁华的上海背景下，观众难以感受到现实生活中普通人的挣扎与奋斗。总的来说，《承欢记》虽然有着优秀的演员阵容和时尚的视觉呈现，但在改编过程中却未能完全把握住原著小说的精髓。希望在未来的创作中，能够更加注重原著精神的传承与发扬，为观众呈现更加真实、动人的故事。亦舒笔下的“女郎”们，一度是华语影视界的璀璨明珠，但近年来，这些曾经熠熠生辉的形象似乎有些黯然失色。无论是马伊琍、袁泉的《我的前半生》，还是刘诗诗、倪妮的《流金岁月》，虽然都收获了高收视率和话题性，但人物塑造却饱受争议，豆瓣评分也仅止于6.4分。而郭采洁主演的电影《喜宝》更是以3.3的超低分收场，让人不禁思考：亦舒女郎的影视化之路为何如此坎坷？亦舒的小说，大多创作于上世纪70至90年代，那是一个香港经济迅速腾飞的时期。随着越来越多的女性进入社会参与生产，她们在社会角色、婚姻观念、生育选择等方面都发生了翻天覆地的变化。亦舒女郎，正是这一时代背景下的鲜活产物，她们敢打敢拼，不依赖男人，书写了一段段充满力量和独立精神的“港女故事”。然而，将这些故事搬到今天的内地荧幕上，却面临着诸多挑战。由于文化背景和社会环境的差异，稍有不慎就会显得“悬浮”和“物质主义”。同时，亦舒的小说篇幅大多不长，却巧妙地用对白来凸显人物性格和气场，读起来十分过瘾。但要将这些故事搬上屏幕，就需要补足大量细节和铺垫，这对于改编者来说无疑是一项巨大的挑战。以2020年刘诗诗、倪妮主演的剧集《流金岁月》为例，虽然早在1988年张曼玉和钟楚红便主演过电影版，但内地剧版仍然面临着改编的压力。尽管剧集打出了“女性成长”的招牌，但观众却认为改编偏离了原著轨迹，女主角情感线混乱，甚至有人认为“拼事业不如选男人，谈何女性成长？”可见，将亦舒女郎的故事影视化并非易事。需要改编者在尊重原著的基础上进行适当的创新，同时还需要考虑文化背景和社会环境的差异，以确保故事能够深入人心并引发观众的共鸣。只有这样，才能让亦舒女郎的形象在荧幕上重新焕发光彩。在对比中显现魅力，别让“亦舒对白”成为空洞的符号。回顾香港上世纪八九十年代的经典之作《玫瑰的故事》《朝花夕拾》《情在亦舒》，它们不仅时代感十足，更在地域性上展现出了独特的魅力。而今，当我们看到《承欢记》《我的前半生》《流金岁月》等作品热播，以及《喜宝》在票房上创下1.1亿元的不俗成绩，甚至即将上映的刘亦菲主演的新版《玫瑰的故事》，不禁让人感叹，亦舒的作品依然对当代观众，尤其是女性群体有着不可抗拒的吸引力。在这个时代，我们迫切需要更多反映女性视角的作品。而改编者的任务并非轻松，他们需要深入挖掘角色的价值观，在言语和行为上真实地展现独立精神，而不仅仅是借用亦舒式的经典台词，如“失去的东西，其实从来未曾真正地属于你，也不必惋惜”或“我最崇拜的人，是我自己”，随后却陷入“两女追一男”或“亿万霸总”的俗套剧情。这样的改编既让忠实的书迷感到失望，也对不起亦舒近半个世纪以来的深刻思考和真诚教诲。真正的魅力，在于内外兼修。我们期待看到的是，不仅仅是亦舒式的对白，更是能触动心灵的深度内容，是能让观众在欢笑、泪水、思考中成长的佳作。这样的作品，才能真正赢得观众的心，成为时代的经典。