1

哭了，古偶终于又有了普通人女主。

她相貌平平，甚至因为脸上有道疤，被小孩子追着嘲笑“丑八怪”。

她没有金手指，也没有显赫的家世。

世人眼中，她就是社会最底层，一个收尸的小仵作。

没错，她就是《花间令》女主，杨采薇。

近年来，古偶女主动不动就是“三界第一美女”或者什么“第一贵女”，杨采薇的出现，实在难得。

她的脸总是灰扑扑，衣服也破破烂烂，每天的工作就是背尸体，一天能背37具，常常累得挺不直腰。

但即使这样，她的鲜活感还是冲破了屏幕：

坏小孩来嘲笑？马上露出背包里的骷髅，把他们全吓跑。

好心的小孩递东西，她会微微侧身，不让疤痕吓到对方。

虽然每天的活又脏又累，却并不妨碍她好好生活。

她背着骷髅，可背篓上永远有一串小花。

她就像蒲草，哪怕被世人踩踏，依旧能迎风坚挺。

别提男主了，我作为观众，都忍不住被吸引。

剧中这样描绘男女主间的羁绊：“一个疤在脸上，一个伤在心里。”

所以，即使男主身居高位，容颜俊美，他和杨采薇的关系依旧平等。

非要说有一方处于弱势，那也是尊贵的他。

两人自小有婚约，可后来杨家败落，男主父亲自作主张毁约。

男主长大后，费尽心力才找回被毁容的女主，想继续履行婚约。

可，杨采薇并没有抱大腿的惊喜。

相认信物，她直接扔水里，打男主一个猝不及防。

男主求娶，她以“身份低下，相貌丑陋”为由拒绝。

但从她的神态中，你不会感受到一点卑微。

男主很好。

自己也不差。

只是从世俗上看，并不相配。

两人同乘一车。

有人为表对男主的敬意，朝他们扔水果。

杨采薇会错意，以为又是在嫌弃自己丑陋。

她也没有自怨自艾，反倒吃了起来。

因为“砸都砸了，不如物尽其用。”

你看，这人物不就立起来了吗？

有血有肉，底色坚韧。

因这强大的内核，《花间令》播出不过两集，就血洗各大网站。

有人开磕男女主。

有人折服于女主的魅力。

然而，就在期待值拉到满格时，变数出现了——

女主演员从郑合惠子，变成了鞠婧祎。

2

没错，正是那位以4000年“美貌”而闻名的鞠婧祎。

这些年，她古偶女主是没少当。

但出圈的，只有她那半永久妆容。

请相信，这真是她的N个不同角色。

观众想要辨别，只能从发型下手。

至于演技，我上几个动图，你们就懂了。

这种仅粉丝可见的灵动与可爱，让人绝望。

《花间令》里，她本来演上官芷，一个家世显赫、痴迷男主的女反派。

为了嫁给男主，她强行和杨采薇换了脸，却在大婚当天被杀。

就这样，杨采薇的刀疤脸和上官芷的灵魂，同时下线。

留在世间的，只有杨采薇的灵魂和上官芷的脸。

所以第三集开始，鞠婧祎演杨采薇。

然后，她成功地演砸了。

郑合惠子版杨采薇，不精致不漂亮，但她一抬眸，眼神里有戏。

鞠婧祎呢，却好像忘了杨采薇的艰苦设定，直接又给演成了天真活泼。

思考时，笔要戳脸。

摆手时，笑容弧度要到位。

心烦时，要捂脑袋皱眉。

救命，这不是杨采薇，也不是上官芷。

这是鞠婧祎穿越了！

别人演戏都是为角色服务，她倒好，一切为美服务。

上吊，是这样的。

昏迷一个月醒来，是这样的。

就问你美不美吧！

总之，你很难再从杨采薇这个角色身上，感受到人格魅力。

她和男主的互动，也变得索然无味。

原先势均力敌的爱情，又变成了无脑甜宠。

原男女主间命定的羁绊，荡然无存，只剩割裂感。

擦个脸，像拍画报。

还有这擦的位置，是在擦发际线粉吗？

相认的重头戏，也被演得滑稽无比。

这蹙眉，到底在表达什么？

最可怕的还是同框拉踩。

很难相信，透过鞠婧祎的表演，男主还能幻视从前的杨采薇。

反正我看完，只有一个疑问：鞠婧祎，到底为什么还能有戏拍？

3

随手翻了翻鞠婧祎之前的作品。

可以说，她是一个发挥很稳定的“演员”，满分10分，她的作品评分基本稳定在4到5间。

是的，基本就没及格过。

那为何她还有源源不断的女主戏呢？

自然是有流量。

她偶像出身，自带一批会溺爱的粉丝——

演不好没关系，能看见她就足够。

因此，她之前的戏虽烂，但基本都算粉丝特供，无人伤亡。

只是《花间令》这次不一样了：前两集的杨采薇，引来了真正的观众。

其实平心而论，郑合惠子的演绎并非强到无敌手。

她只是完成了一个演员的本分：试着读懂角色。

在她看来，杨采薇并不可怜，即便是社会最底层，她的工作也有意义。

那鞠婧祎呢？

直播玩接字游戏，被问男女主角色的共同点。

女二起了个坏头“长”。

鞠婧祎立刻会意，笑着接“得”。

没想到，男主演员接了个“聪”，最后的男二演员只得接“明”。

长、得、聪、明。

乍一听，并没有什么问题。毕竟杨采薇，本就是“不论形”的聪慧女子。

结果，听到答案后的鞠婧祎，和女二演员无奈笑作一团。

显然，“聪明”不是她想要的答案，“好看”或者“漂亮”才是。

她还挺理解和心疼上官芷，觉得对方把家世和美貌，都给了一无所有的杨采薇。

“主打一个奉献！”

难以想象，这是女主演员眼中的反派：无私奉献，造福女主。

明明杨采薇，才是被迫换脸那个。

明明没有家世和美貌，她一样闪闪发光。

可惜，鞠婧祎不懂，也不屑于去懂。

对她而言，演戏真的就像一个换装游戏。

她的职责只是当好模特，保持无时无刻的美丽。

她的所谓敬业，也只针对美貌。

上一部戏被吐槽发量，这部直接垂发遮耳，坚定打造“发量王者”人设。

为了打造雪白肌肤，剧组疑似给她单开滤镜。

有一场戏，男主在旁边演得声嘶力竭。

她还能全程无动于衷，像个路人。

哪怕最后有句“他死了”的台词，都小声得几乎听不见。

——估计也知道，后期还会配音吧。

所以，鞠婧祎被骂，真的不冤。

粉丝心疼，甩锅导演。

“真不知道有些人在黑什么，导演都说了要演可爱一点！”

但，所谓的可爱，真不是只有撅嘴撩发。

杨采薇是被换了脸，可灵魂和记忆还在。

试问，一个父母双亡、自幼艰难谋生的社会最底层，怎么会天真活泼呢？

把每个角色都演成一种套路的鞠婧祎，真的配为演员吗？

我想，观众心中有答案。

可惜现在，我们说了不算。

贪恋流量的资本和剧组会纵容她。

溺爱的粉丝会刷数据，捂嘴观众，给姐姐营造虚假繁荣的实绩。

前两集坚韧的杨采薇终究昙花一现，成了资本和市场选择下的牺牲品。

而《花间令》也回归原有水平：一部由鞠婧祎主演的劣质套路古偶。

4

其实真的很讽刺。

现在的剧组，好像真的不懂观众。

就连郑合惠子版的杨采薇，都纯属无心插柳。

演员不红，所以愿意扮丑，穿破烂衣服。

为了能让鞠婧祎版女主尽快上线，所以剧情也格外紧凑。

这才成就了一个白月光杨采薇。

她下线后，观众也和男主共情，深刻体会了一把丧妻之痛。

这是角色的魅力，也是观众对演员的认可。

可惜，角色出圈后，郑合惠子的第一反应却是滑跪。

“我没有买过营销，如果买了从此接不到戏，也请不要捧一踩一，我和小鞠都很好。”

因为在流量面前，小演员实在不易。

鞠粉追着她骂，觉得她抢走了自家做数据的功劳。

资本也顺着他们，营销《花间令》是低开高走。

这下，某人粉丝高兴了，怒赞自家姐姐成了“扛剧花”。

不过，这些欲盖弥彰终究是自欺欺人。

前两集热度散去后，《花间令》走势变高开低走，热度一直在跌。

中途加入的广告商见情况有变，也纷纷跑路。

就，挺打脸的。

傲慢的资本啊，你们究竟什么时候才能意识到，不是请个流量、请个花瓶当主角，观众就一定会喜欢。

模板化的剧情。

套路化的演技。

除了脑残粉，真的没人愿意买账。

我想，这就是为什么近两年的“掀桌咖”格外多。

男有魏大勋。

女有陈都灵。

抛开自身买的营销，他们能够“掀桌”成功，本就是观众逆反心理的体现。

主角本就占着最多的戏份，最丰富的故事线，只要实力到位，没人能从你手里抢走红利。

剧本或许水平有限。

但一名好演员，能把剧情演得合理，甚至出彩。

反之，如果是毫无演技的人当主角，那自然是雪上加霜。

主角光芒被夺走，沦为配角衬托，甚至后辈上位的垫脚石。

迟早的事。

所以啊，掀桌咖们如果能倒逼某些流量精进一下业务，也是功德一件。

毕竟，内娱苦流量、苦粉圈久矣。

德不配位的所谓演员，早该下桌了。

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