金马影帝吴慷仁实至名归，可这电影真不喜欢

坚持原创的993篇 只有残忍无奈，没有微光。对这部电影感兴趣，还是因为吴慷仁终于拿到影帝，虽然是我早就不太关心的金马。也不只是因为电影的质量每况愈下，让人懒得关心。金马奖，俞敏洪，DG大秀，人设崩塌。。。公开场合的谨言慎行，不是基本吗
还有李安和他一起上了热搜。李安夸奖吴慷仁的演技，说台湾有他这样的演员，太好了。那句“宁可犯错，不要boring”，让人感慨很多。这句也是我最近一段时间，在严重的剧荒期，在不上不下的作品里挑挑拣拣的原则。哪怕bug多，问题多，甚至不是我喜好，但总归有些新意，可能看过还是不喜欢，走出我自己观看和喜好的舒适区，有些不一样的思想碰撞。挺好。《富都青年》讲述的是一群边缘移民，没有公民身份证，在混杂外劳聚居的富都老社区里苟且偷生。他们无法享有平等正常的国民福利，无法申请护照，连银行户头也开不了。哥哥阿邦天生哑巴，任劳任怨，因为身份特殊，总会被克扣，被欺压，也只能忍气吞声，只求一份安定生活，苟住，就可以。没有太多希望，也没有太多奢求。这是整部电影的基调。凑合着活一活，不要想太多。
弟弟阿迪则不甘向命运低头，铤而走险做了很多富贵险中求的违法事，比如贩卖假证件，他一心只想赚到钱就带着哥哥离开这个厌恶的地方。原本两人日复一日的无望生活，正因为理念产生分歧。社工佳恩的热心与过度共情，驱使她不仅协助追查原生父母和出生证明的数据，甚至也想突破原则和规则，造假帮助他们获得身份。但她的好意却导致一场意外发生，同时也让阿邦跟阿迪再次陷入水深火热的命途。整体故事很简单，起承转合，全在情理中。吴慷仁演得很好，可是这部电影没那么好，而且我个人不喜欢。电影质量是合格的，不然也不会有实力去冲击奖项。我不太喜欢的是，叙述的视角。电影将所有问题，矛盾，激化，对立，就是简单地杂糅，平铺直叙，我全程都在等待，作为电影高光的时刻，但可能也就是吴慷仁最后那段无声的呐喊，网上早就有cut。比起电影的艺术性，可能主题和内容本身的独特，更突出。但对于移民，难民，也确实不是特别具有猎奇性，因为各种各样的作品讨论太多了。所以，就是杂糅。看不到微光，看不到反思，更像是为了拿奖而拿奖的政治正确拍摄。我的感受，就是恨不得取巧地，沾上所有边缘底层争议的边。就像赞颂苦难一样，展示兄弟俩的故事。情理之外，莫名其妙的地方很多，我不知道从何时何地与主人公共情。吴慷仁演技再好，也不会有“演得真好”以外的感触，不管是电影传递出来的，兄弟情，同情情，对人类的同情，各种都不算打动人。我只是同情那个单薄的工具人女性角色，那个圣母一般，好人没好报的女社工。倒也只有些许同情和无奈。她这个角色刻板就算了，也有自己很多问题。电影可以不追求一定要有重要的女性角色，这是另一种极端。当然可以有纯男性，纯女性的电影。做不好，不如不添加。结尾匆匆而止，为了HE而上价值，还是那句话，弟弟的懂事觉醒，积极务实，建立在说不清道不明的哥哥兄弟情的牺牲付出，为什么成长要以无辜的命作为代价？而且真正打动弟弟，醒悟的点，也不是悲剧，而是哥哥。
这个结尾也很生硬，让我更加不想去理解主人公们。简而言之，就是故事和角色，简单粗暴，模式化。观众很难上头，如果在理智冷静一些，眼里可能只有问题，连那微薄的同情怜悯都很难有。很多拿奖的电影，都在追求这种边缘，残忍，阴暗，力求突破和新意。这也不是这一部电影的问题。
或者说，追逐奖项的创作野心，完成度和自己的创作初衷背离，导致不尽人意，也没什么问题。
我只是觉得，我喜欢的作品，不管是什么，
应该要有微光，在残忍，扎心，强悍，精妙，对抗，碾压的戏剧性冲突里，始终不忘记，融入哪怕很微小的真善美，怯弱，同情、温柔、犹豫，挣扎，脆弱等。那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。我也尊重很喜欢这部电影的观众，
生活，更应该保留多面性，对待与众不同，与己不同的时候，适当的同理心太珍贵；学会用不同的角度审视，理解，思考，接受，才能包容，才能化解。