当温情可以掩盖孤独，《透过欧内斯托的眼睛》讲述老年人的孤独

文丨胖仔娱说

【电影简介】

电影《透过欧内斯托的眼睛》从老年摄影师欧内斯托的角度呈现了他的内心状况以及他跟周围人和环境的交流。片子一开始，欧内斯托都七十多岁了，日子过得既孤独又冷清。他以前是个很出色的摄影师，可当下却被人遗忘和忽略，摄影方面的工作也慢慢不行了。

有一回偶然的工夫，欧内斯托碰到个年轻女的叫瓦妮莎。瓦妮莎是个活力满满还有梦想的姑娘，她跟欧内斯托有了特别的关联。瓦妮莎让欧内斯托再次拿起相机，再次看看生活，再次寻回生活的意义。

在跟瓦妮莎的相处过程中，欧内斯托慢慢敞开了自己的内心，想起了年轻时候的梦想与热情，也回顾了自身的摄影作品以及人生过往。凭借摄影，欧内斯托又找到了自己对于生活的喜爱和坚持。

与此同时，欧内斯托跟他的邻居们处得可好了，结下了深厚的情谊。他那些邻居，个个都有自己的经历，他们一块儿度过好多美妙的日子，彼此支持，互相鼓劲。

不过呢，欧内斯托的日子可不咋完美。一堆意外和倒霉事让他又掉到了人生的低谷里头。可恰恰是在这样的艰难处境里，他慢慢学会了勇敢去应对生活的挑战，重新把生活的目标和意义给找着了。

最后，欧内斯托凭借摄影把自己的人生经历给记录下来了，他又变成了一个深受尊敬与称赞的摄影师。他的事儿还感染着身边的人，使他们对生活有了新的认识和期待。

电影《透过欧内斯托的眼睛》从欧内斯托的角度，温馨又动人地展现了老年人的孤独、迷茫还有勇气。借由欧内斯托跟瓦妮莎以及周边人的交流，体现出了人与人之间的温情与真挚情谊。这部影片不光反映出老年人在当下社会遭遇的问题和挑战。

【电影背景和制作背景】

剧本创作：这部影片的剧本是 Ana Luiza Azevedo 和 Jorge Furtado 一块儿弄出来的。导演 Ana Luiza Azevedo 是巴西当代挺有名的女导演之一，她的作品常常是以细腻的情感描绘以及对人性的深度探讨作为特色。

和她一块创作剧本的 Jorge Furtado 是个资深编剧，他凭借独特的视角和敏锐的观察力，在巴西电影圈声誉颇高。

拍摄地点：这部影片主要是在巴西的波多阿莱格尔市（Porto Alegre）拍摄的。这个城市在巴西南部，有着浓厚的文化氛围和不少历史遗迹，给影片打造出了独特的背景。

艺术指导：Roberto de Oliveira 负责这部影片的艺术指导工作。他用心打造了欧内斯托的居住场所和摄影工作室，靠着布置细节以及道具，营造出一个真实又饱含情感的环境，把欧内斯托的孤独还有内心世界给凸显了出来。

摄影和视觉呈现：这部影片的摄影师是 Alex Sernambi 。他凭借细腻的镜头运用和画面安排，把观众带进欧内斯托的视角里，使观众跟主人公一起体会他的孤独、开心还有悲伤。影片在色调与灯光处理方面，也给影片情感的表达加了不少分。

【视觉效果的展现】

摄影技巧：影片摄影师 Alex Sernambi 采用了不少摄影手段，从欧内斯托的视角着手，借镜头把故事情节与情感核心给展现了出来。

在拍摄的时候，用了些特别的镜头设定和运动方式，像近距离拍还有轻微地晃动，这样能加强观众的代入感，使观众好像就是欧内斯托本人。

画面构图方面：这部影片的画面构图属于其视觉效果的关键构成部分。影片里的每一个画面都被精心策划与安排，把主人公的孤独、情感还有思考凸显了出来。借由对比明暗、色彩以及纹理这类元素，塑造出一种富有质感的影像美。

艺术指导：Roberto de Oliveira 负责这部影片的艺术指导工作。他精心打造了欧内斯托的居住场所和摄影工作室，通过安排各种细节还有道具，给影片营造出了真实且饱含情感的环境。

欧内斯托住的小公寓还有他摄影工作室里的东西，都跟他的人生经历有关，这些细节让影片好看了不少。

色彩与灯光的处理：这部影片在色彩和灯光方面的处理，给它的视觉效果加了不少分。片子运用了柔和的色调与灯光，塑造出一种温暖又充满温情的气氛。特别是在欧内斯托回忆往昔的场景里，画面色调极具复古味道，能让观众好像穿越了时空，体会岁月的变迁。

剪辑：影片的剪辑在视觉效果方面有着重要作用。剪辑师对镜头切换和场景过渡进行处理，使得影片节奏既紧凑又流畅。特别是在回忆场景和情感高潮的部分，剪辑的操作给影片带来了更强的戏剧张力和感染力。

就上面呈现出来的视觉效果而言，影片《透过欧内斯托的眼睛》顺利地把观众领进了主人公欧内斯托的内心深处，使观众可以深切感受他的孤独、喜悦还有悲伤。

【拍摄手法分析】

近景拍摄：影片里运用了好多近景拍摄，尤其是欧内斯托的面部特写，还有他跟其他人物交流的场景。这种近景拍摄能让观众跟主人公的情感靠得更近，更直接地体会到他心里的高兴、生气、悲伤和快乐。

轻微摇动：有些镜头里，影片采用了轻微的摇动方式，像轻轻晃动或者微微晃动画面，让画面有了一种流动的感觉，增强了观众的代入感。这种方式使观众觉得自己好像就在欧内斯托身旁，跟他一起经历各种情感起伏。

迅速转换：影片在欧内斯托的回忆场景跟现实场景之间迅速转换，借助剪辑方式，呈现出欧内斯托对过去的回想以及对现实的思考。这种转换手段让影片节奏变得紧凑，也能让观众更深入知晓主人公的内心感受。

镜头语言方面：这部影片的镜头语言简单又准确，每一个画面帧都能传递好多情感和意思。导演凭借使用各种镜头角度以及运动路径，把主人公的情感变动和内心感受给展现了出来。

画面构图方面：这部影片的画面构图属于其拍摄手法里很重要的一部分。影片里的每一个画面都被精心安排和设计过，借由对比明暗、色彩还有纹理这些元素，塑造出一种质感满满的影像美。

镜头运动方面：影片里还用了一些像跟随运动、追踪拍摄这样的镜头运动技巧，让画面变得更生动有趣，给观众带来更好的视觉体验。

【主题和意义】

人生的意义：这部影片研究了人生的意义究竟是啥，还有在天天重复的日子里，人们到底该怎样去找到自身的价值和快乐。欧内斯托在剧里是个上了年纪的摄影师，他在摄影工作方面获得了成功，可随着岁数变大，他觉得自己的生活好像没了方向和意义。

欧内斯托凭借回忆还有内心的独白，开始琢磨起自己的人生，想要找出那些真正能让他开心的东西。这部影片借由欧内斯托的内心独白，展现了对人生意义的探寻以及对生活的感触。

孤独和温暖并存：影片呈现出欧内斯托既孤独又温暖的状况。在日常里，他老是独自一个人，孤独是他心底的滋味。不过，随着影片推进，他跟身边的人构建起深厚的感情连接，体会到了别人给予他的关怀和理解。

这种温暖的情感，让欧内斯托于孤独里体会到了人性的美好。影片借展示欧内斯托在孤独和温暖之中的经历，表达出对人性与情感的思索。

年龄跟人生观：这部影片研究了年龄和人生观的关联。欧内斯托是个上了年纪的摄影师，他的岁数不光左右着他的身体状况，也对他的心理情况有影响。岁数越来越大，他就开始回想自己的过往，琢磨生命的价值。

爱和亲情：影片特别突出了爱与亲情的关键地位。欧内斯托跟他孙女玛利亚在片中感情特别深。有孙女陪着，欧内斯托觉得又温暖又开心。借这种家庭情感的呈现，影片表明了爱和亲情在人生中的重要性，还有亲情所给予的力量和支持。

聊聊人生的意义：影片里欧内斯托对于人生意义的琢磨，让观众也对人生进行了反省。不少观众看完影片就会琢磨自己的人生，想想自己追求的东西和真正能让自己开心的事儿。这种对人生意义的深入琢磨，在电影结束后给观众留下了长久的感触。

引起家庭情感的共鸣：在影片里，欧内斯托和孙女玛利亚的情感呈现，触动到了观众对于家庭的情感。

好多观众看电影的时候，心里会有同感，想起自己跟家人的深厚情谊，明白家庭情感有多重要。这种同感让观众更在意跟家人相处的时光，让家庭成员之间的感情联系更紧密了。

增进对摄影艺术的了解：电影里的欧内斯托是个摄影师，片子呈现出他对摄影艺术的钟情还有专业本领。这使得观众对摄影艺术兴致大增，强化了对摄影师这个职业的认识与敬重。影片借由展现摄影的美和吸引力，给摄影艺术的普及与推广出了力。

促进老年人投入社会活动：影片里的欧内斯托在回忆当中重新收获了生活的趣味，然后就积极参加社会活动了。这带动了一部分老年观众，使他们开始琢磨怎么能更好地运用自身的时间和经验，主动参与社会活动，让生活更丰富。

激发对艺术的喜爱：影片里欧内斯托对摄影艺术的热爱以及专业技巧的呈现，使得观众萌生对艺术的喜爱与向往。不少观众看完电影后会对摄影艺术感兴趣，着手学习并尝试摄影，增进了对艺术的欣赏与理解。

虽说主人公欧内斯托到老了的时候，得面对孤独，还得琢磨人生的意义，可影片也表明了积极乐观的生活态度特别重要。欧内斯托靠着回想过去以及跟家人相处，又寻回了生活的趣味和价值。这给观众带来了积极作用，能让他们碰到困难和挑战时，保持乐观、积极的心态。

在影片里，欧内斯托靠着回忆往昔，对自己的人生还有成长过程进行了重新打量。这让观众开始琢磨起回忆跟现实的关系。这部影片告诉观众，回忆是人生很重要的一块，能帮咱们搞明白过去，反思当下，还能给咱们带来力量和支撑。

影片借助摄影艺术的呈现，能让观众留意到身边的美好东西，像日常里的小细节、家人间的亲情，还有自然与环境中的漂亮景色。这促使观众在繁忙生活里停一停，去找到并欣赏身边的美好，提升生活的幸福和满足感。