二胡拉出“人情味儿”才是高手！中老年朋友必看的练琴诀窍！

拉二胡就像是一段愉快的旅程，咱们一边练琴，一边享受音乐带来的快乐！今聊聊乐感与音色的培养，让琴声更有“味”，让咱们越拉越得劲。

您想啊，音乐是啥？说白了就是靠声音“说话”。声音大了小了、响了轻了、急了缓了，再加上几个音凑一块儿（就是和声），就能往人心里钻。听着听着，您可能跟着乐，可能跟着掉眼泪，这就是音乐在悄悄影响咱们的情绪和心思，时间长了，连性格都可能被它磨得柔和点儿。所以啊，咱们学二胡，最要紧的就是得把“乐感”和“音色”这两样基础功夫练扎实了—从最简单的“do re mi”音阶，到复杂的大曲子，离了这两样，琴声就少了灵气。

先唠唠“乐感”。啥是乐感？简单说，就是您一听音乐，就能听出每个音符为啥这么安排，哪个音跟哪个音是亲兄弟，哪个音得轻轻带过，哪个音得重重砸下。这不光是听，还得记—比如听段戏，过两天能哼出调调；看人拉琴，能琢磨出人家为啥这么处理。说白了，乐感就是咱们跟音乐“聊天”的本事，得靠耳朵听、心里记，再琢磨出味道来。

有人可能嘀咕：“我这人没音乐细胞，乐感肯定不行。” 其实啊，乐感这东西，打小就埋在咱心里了，就像一颗没发芽的种子。为啥有人拉琴特有感觉，有人却总觉得差点意思？不是没天赋，是没好好“浇过水”也就是没经过正经训练。好多觉得自己“没乐感”的老哥，真不是没感觉，是没找到“开窍”的法子。这“开窍”啊，分两种：一种是“啪”一下突然明白了（叫“顿悟”），但这种好事儿可遇不可求，多半是人家琢磨了大半辈子，某天听段戏、看场雨，突然就懂了；另一种是慢慢磨出来的（叫“渐悟”），今天听出点儿味儿，明天又悟到点儿门道，时间长了自然就通了。

要说培养乐感，其实从小抓最合适，像小孩四五岁到七八岁那会儿，耳朵最灵，学唱歌、听小曲儿，一学就会。不过咱中老年人也别着急，咱有几十年的人生经历当“底料”，对高兴、难过、思念这些情绪，比年轻人体会得深多了，这反而是咱的优势！乐感分先天的和后天的：小孩时候，先天乐感就是天生对音乐敏感，听两遍就能跟着哼；大人呢，就是听得多、经历多，能听出音乐里的故事。后天怎么练？小孩得靠老师带着多听多唱，咱中老年人呢，就得多琢磨，比如拉琴时想想，这段旋律像不像咱年轻时赶集的热闹，那段慢板像不像咱半夜想老伴儿的滋味儿？把生活里的感受跟琴声连起来，乐感自然就上来了。

不过得说明白，乐感再重要，也不是拉琴的全部。一个拉得好的琴师，除了乐感，还得有扎实的技术（比如手指灵活、弓子稳当）、有点文化底蕴（知道曲子背后的故事）等，也是缺一不可的。

说完乐感，再说说“音色”。音色是啥？就是您拉的琴声跟别人不一样，有您自己的“脾气”。有的琴声亮堂堂的，像大晴天；有的闷乎乎的，像下雨天；有的滑过去软绵绵的，像摸丝绸；有的顿一下硬邦邦的，像敲树皮。这些变化，能让同样的曲子唱出不同的味道，比如《江河水》，开头那段慢悠悠的揉弦，听得人心里发酸；中间突然压重了，像刀子剜心似的疼，这些变化全靠音色撑着。

那怎么让琴声有“好音色”呢？关键在手上功夫：右手拉弓得稳当，弓毛贴着琴弦匀速走，不能忽上忽下瞎晃荡；左手按弦得轻巧，手指头像蜻蜓点水似的，该重时重（比如表现着急），该轻时轻（比如表现温柔）。还有个秘诀是“揉弦”，手指头在弦上轻轻颤，就像给声音“按摩”，能让琴声活泛起来，能让声音听起来更婉转、更有感情。但光靠技术还不够，更重要的是得“走心”。比如拉欢快的曲子，您自己心里先乐起来，琴声自然就轻快；拉思念的曲子，您脑子里想着老伙计的脸，琴声自然就绵长。这叫“以情带声”，技术是为感情服务的。

另外，还有个容易忽略的——音准。琴拉得再有感情，音跑了（比如该拉“do”您拉成“re”），那味道全没了。练音准就是练耳朵，不要依赖那些音位贴，借助调音器，平时多练音阶，就像小孩学说话先学拼音，音阶练熟了，拉曲子时音准才有底。拉的时候，手指按弦的力气也讲究，轻轻搭着和使劲按下去，音高能差半度呢！要是听着音不准，别硬拉，停下来用耳朵仔细听，慢慢调整手指位置，时间长了，耳朵就“尖”了。

说到这儿，老哥老姐们可能觉得：“哎哟，要记这么多，太麻烦了！” 其实啊，咱不用一步到位。刚开始学，先抓最要紧的：音准得大概齐（别跑太远），节奏别太乱（能分清快慢），音色先求“顺溜”（别刺耳）。等练熟了，再慢慢琢磨细节，比如这段该揉弦还是该滑音，那个音稍微加重点儿更有味道。就像炖肉，火候到了，自然香！

最后跟大伙儿说句掏心窝子的话：咱们学二胡，图的是个乐呵！活动手指防痴呆，听听曲子解闷儿，拉两段给老哥们儿听，夸一句“有进步”，比啥都强。所以啊，别给自己太大压力，从今天开始，每天拉半小时，先让琴声响亮，再慢慢琢磨“味儿”。只要坚持，保准您越拉越带劲，越拉越有精气神儿！