金像奖背后，是《港影自救手册》

零星的热搜，陌生的提名，热议的杨颖...

如果没这些信息，很多人都不知道金像奖已经结束了。

虽然都嘲讽金像奖是“自嗨奖”，但其在「华语电影的影响力」从未被否定过。

风雨下的金像奖也度过了它的第42届，虽然辉煌不再，但港味依然十足；

电影以外，它金色人像映射的还有香港电影圈的自救之路。

01新人

「王晶称梁朝伟应宣布不再领奖」登上热搜，话题的讨论都集中在“道德绑架”。

确实，王晶没有资格让梁朝伟放弃奖项；

但我们讨论之余，也可看看王晶为什么这样“建议”。

省流版：

一，梁朝伟相比曾经的作品演技并无增长。

二，给电影圈年轻人机会。

香港电影的辉煌大家都知道，但背后电影人做的贡献或许很多人没什么感受；

成龙当年闯好莱坞要求回香港拍摄、全体艺人反黑上街...

可以说相比捞钱和名气，从业者对行业的关心和凝聚力也一直是传统。

曾经邵氏的“行规”再离谱年轻人也挤破头，到现在港圈三代人共享一代偶像。

包括近些年来港星北上，行业不断改革求新，都在肉眼可见的诠释着“衰退和自救”。

发展总离不开新鲜血液，对于凋零的行业来说更是如此。

虽然我不赞同梁朝伟就因此放弃领奖，但也能理解王晶为何口出狂言。

其实，本届金像奖也确实有关注到那些跟老前辈竞争的“新面孔”们；

最佳女配梁雍婷、最佳女主余香凝，都是公认的实至名归。

而且两位都是30岁的演员，名副其实的港影后浪。

“不断层”是保障电影良性发展的基础，也是近年从行业到观众都在期盼的。

再比如：入围最佳影片提名的《白日之下》和《年少日记》的监制都是尔冬升。

两部电影都出自新人导演之手，甚至《年少日记》的导演还是找不到监制，抱着试一试的态度联系尔冬升的。

“现在（港影）这样困难的时候，要用我们的经验和人脉关係，去协助他们，捧年青人上去。我还开玩笑，说要不要跟公务员一样，60岁不准做，要是继续最多做到65岁。应该要去推动，电影是需要年青人。”

尔冬升作为8届的金像奖组委会主席，香港电影业的老炮，但对新人的重视程度一直从内到外的。

可以说“推动香港电影发展，挖掘行业新人”是整个行业本能式的驱动；

即使外界普遍认为香港电影黄昏已到，但力求发展依然是这里的主旋律。

02回流

其实对于很多从业者来说，这届金像奖还是不够捧新人，因为老人获奖的情况更多。

其中最大的争议莫过于《金手指》。

卡司阵容豪华，投资规模最大，但就代表梁朝伟拿影帝“头奖”，电影再顺带领一些技术“小奖”了？

当然，评选标准是组委会的事。

但我猜如此“平衡术”的金像奖应该也有自己的理由。

起码在现在，香港电影到娱乐圈靠的还是“老一辈”的支撑，毕竟市场变差影响最小的反而是有实力的那批。

北上是庞大的大陆市场，甚至再远点亚洲、欧美，也有当年巅峰期辐射的知名度加成。

留人也成了整个香港电影不言的共识。

留港对“能外闯的艺人们”来说并不诱惑，所以附加值就成了重点。

从港府的出钱+合作+政策，再到协会基金的挖剧本、讲人情、加深就业优势等，力求为这个圈子塑造成“留＞走”的状态。

但最好留人的办法是让你成为香港电影共同体。

这届的终生成就奖颁给了洪金宝先生。

从动指到导演的几十年，他是真正参与香港电影成长的人。

这也是演艺圈对洪金宝的付出给予肯定，在成长时的添砖加瓦，在衰落时也未曾离开。

《金手指》的阵容、调度、完成度其实代表当下香港电影的工业程度。

它并不算佳片，更多的是表现了一种标准化成品。

的确，这对外界来说“不够出彩”，但它对行业延续有特殊意义，毕竟革新从来不是一飞冲天的。

我想影帝可能也是这份考量。

黄子华和梁朝伟对比，后者对香港电影的影响力、贡献度都要更高，梁朝伟对香港电影更像是种标杆作用。

比起梁朝伟需要金像奖，金像奖更需要梁朝伟，可以说是一种“价值”烘托。

“香港电影加油，努力”。

这是梁朝伟当晚的结束语。

03出走

相比影帝的争议，最佳影片的角逐就少一些风波了。

《毒舌律师》荣获金像奖最佳影片。

2023年《毒舌律师》香港地区票房破亿，打破华语电影纪录。

这对低迷的香港市场来说，无疑是一剂强心针。

比起电影好，市场收益才是重点。

内地收获1.8亿票房，要知道这是23年元宵后的冷门档期。

虽然不如22年《明日战记》6亿的内地票房，但低成本高口碑的反馈，更彰显“走出去”的愿望。

香港作为一个750万人口的城市，破亿的票房已经接近极限值；

想让电影活出更宽广的生命力，走出去是唯一选择。

不管是拥抱流媒体，与内地寻求合作，都不如用内容说服观众；

警匪、僵尸、动作、帮派这些曾经香港电影的标志性题材，他们也是令香港电影在世界电影独树一帜的符号；

但这过程不是一蹴而就，而是通过不断试错雕琢的水到渠成，进而让亚洲甚至世界有了香港情节。

无法割舍过去，又无力押注未来，香港电影最迷失的应该是方向。

其实翻看近年的港影，也能看出这份纠结。

要么是“过于讨好内地观众”的电影翻车，导致观众看见港影默认烂片；

要么就是过于本土，压根没想过审或进入内地市场，回本不回本全看香港票房。

现在资金、技术都集中在内地上，而东亚电影崛起，加上港台市场低迷，香港电影要考虑的事情也在变多了。

大制作为了市场就要往商业化考虑，插入更多出名的演员，拍摄更加熟手的题材。

小作品“出岛”能力弱，没有宣发和资源优势，有时候剧本出色也难收回成本，甚至拍片都要看港服补贴，更别提投资和出海。

百年香港史，一个《毒舌律师》真不够。

从本土市场重回世界市场，香港的自救还需要更多“走出去”。

金像奖下，我们还能看到更多；

有老人，新人，苦难，也有希望，没变的是香港电影那延续百年向上的生命力。