北京曲剧名家许娣谈传承：找到“有光”的新一代演员

对年轻观众而言，认识北京曲剧名家许娣大多与她近些年来参演的热播剧有关，如《大丈夫》《老闺蜜》等众多作品里，许娣有着“国民妈妈”美誉，2018年，她更是凭借热播剧《我的前半生》中“精明势利”的丈母娘“薛甄珠”一角，一举斩获第24届上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角，而早在赢得此奖的二十年前，她成为北京曲剧第一位“梅花奖”得主。

许娣曾主演多部北京曲剧经典作品。 北京市曲剧团供图

许娣一直以默默奉献的姿态传承着北京曲剧，作为北京曲艺、曲剧表演艺术家魏喜奎的弟子，许娣自17岁开始学习北京曲剧，在此后的数十年中，她在舞台上塑造出了《杨乃武与小白菜》中的“小白菜”、《四世同堂》中的“韵梅”、《茶馆》中的“康顺子”、《龙须沟》中的“程娘子”、《少年天子》中的“孝庄太后”等众多深受观众喜爱的舞台艺术形象。退休后的她，这两年再回到剧团，看到后辈在舞台上表演北京曲剧时，她有了许多期待和思考。

要“苦练”成上台就发光的演员

许娣刚进团时，“北京曲艺团曲剧队”云集了北京曲剧创始人魏喜奎、曹宝禄、关学增、尹福来以及北京曲艺团的罗荣寿、高凤山、马玉萍等一大批曲艺、曲剧名家，在许娣眼中，他们均属于那个时代里，站在台上便“发光”的大艺术家。许娣至今都觉得，自己当年只是一个不自信的女孩，以至于这种感觉贯穿于整个艺术生涯，但也正因为这种心态，在从艺时有着非常单纯的行为模式：“我们那一代人从小被灌输的思想是‘干一行爱一行’，内心藏着‘狠斗私心一闪念’的决心，对待艺术创作更无杂念。唱得不好怎么办？没有捷径，就是苦练。”

这份“纯粹”是许娣期待后辈能延续下去的精神，一如当年她通过不走捷径的苦练，成为站在舞台上就发光的演员。1986年，团里要排演魏喜奎的代表作《杨乃武与小白菜》，而这一次被选中出演主角“小白菜”的便是被魏喜奎称之为“生虎子”的许娣。许娣回忆，这个演出任务令其惶恐，但在建组大会上，魏喜奎当着全团说，“我一定把许娣这个生虎子给她抠出来！”这给了她勇气。

“那时候排练时间紧张，也不懂得去找魏老师请教，只知道自己在家抱着录音机听魏老师以前的录音。”许娣记得第一次与乐队合练时，没唱几句，乐队老师便对其不客气地说，“你这不行，回去练吧，练完之后你再来。”这一幕让许娣铭记于心，“我当时带着微笑离开乐队排练室，回到自己的房间便大哭起来，但擦干眼泪后抱着老师的录音接着听。”直到魏老师的一个电话，把许娣叫到家中，将《杨乃武与小白菜》整部剧从头到尾逐字逐句地为许娣“规整”了一遍：“传承是非常奇怪的东西，尤其中国的传统艺术，无论书画还是戏曲，有个师父指点很重要。他们传授的并非自身某种特有技艺，而是将学生体会不到的尺寸与分寸，在潜移默化间移植到后辈的心里。”

有了老师的点拨，在以后的三年里，许娣在北京曲剧舞台上的表演日臻成熟，并获得多项荣誉。1989年魏喜奎带队到天津演出的路上突然对许娣说，“我从来没有收过徒弟，我观察了很久，你是个正派的孩子，我想收你。”时至今日，许娣对魏喜奎为何如此看重自己，始终没有找到一个适合的答案，但在许多后辈眼中，许娣早已是一位一登台就“有光”的演员。曾与许娣在某电视剧中合作过的演员，回忆起在中戏上学期间，看许娣出演北京曲剧《龙须沟》的情景时，他说道“你在舞台上带着光！”当时许娣只是觉得新鲜，但现在想来，她好像理解了“发光”应该是每一位舞台演员该有的品质。

北京曲剧《少年天子》中许娣饰演孝庄太后。 北京市曲剧团供图

创作者的思想要跟着时代走

许娣1997年凭借北京曲剧《龙须沟》成功“摘梅”（梅花奖），成为北京曲剧团历史上首位获得该奖项的演员，而此时，她最想与其分享这份殊荣的魏喜奎先生已经离世一周年，终成遗憾。2002年，在中国戏曲学院北京曲剧班授课时，许娣对班里的一位学员王玉印象深刻，正如当年魏老师评价自己是个正派的孩子一样，许娣认为王玉是个实在的山东姑娘，为了能将北京曲剧“魏派”艺术传承下去，许娣决定收下这个徒弟，并于2004年，在长安大戏院正式举行了拜师仪式。

自2008年退休之后，许娣并没有远离北京曲剧，反而通过各种不同的渠道与方式，继续为本剧种摇旗呐喊。除专心授业外，慢慢地她也开始活跃于影视领域，并为北京曲剧以外的观众熟知。2023年，北京曲剧《少年天子》入选2023—2024年度文化和旅游部中国戏曲音像工程录制演员（剧目）名单并参与音像录制。时隔35年，北京市曲剧团也想将这部剧重新复排，许娣担任复排版剧目的艺术指导，并继续饰演“孝庄太后”。

青年演员王厚义（左）与李亚桥（右）在复排版北京曲剧《少年天子》中分别饰演福临与乌云珠，许娣担任复排指导。 受访者供图

拿到跟当年完全不一样的新剧本时，许娣首先给予年轻编剧团队以肯定，“现在年轻人再审看这部作品时，一定会有自己的欣赏角度与审美要求。有了想法去改编，本身是好事，应该尊重并支持他们。”许娣认为，如果余笑予导演还在世的话，相信他也会进行剧本修改。毕竟时代不同，人物的切入点与观众审美也会不同。“如今，当我看到这些年轻的创作团队对于剧本的整理，感觉到身为艺术工作者一定要随着时代、随着观众的改变去调整思维方式，无论年龄多大，都要时刻提醒自己不断地更新完善艺术水准，以适应时代。”

和这些隔辈的年轻人一起排戏，许娣欣慰于他们对北京曲剧的热忱和努力：“现在的孩子眼界宽，有思想，接受能力强。只要他们愿意学，愿意问，我会倾己所有教给他们。但也要允许他们有自己的思想琢磨你教授的东西，尤其要特别尊重学生们的演唱。我从不要求他们一定按照我教的技法与方式去演，就像我从来没有完全按照我师父的方式表演一样。但作为魏派的传人，我明白舞台的实践最终通往的都是一个方向，这或许就是传承的意义。”

虽然已经阔别舞台多年，如今许娣仍然会在深夜某个时段醒来，不自觉地去思考北京曲剧的“流派”“行当”“演员发声方式”等诸多问题。如今她心底最大的一个愿望就是通过最简洁的舞美设计，最先进的舞台技术，最美的服装设计去恢复北京曲剧看家大戏《杨乃武与小白菜》。她相信这个愿望在不久的将来一定会实现，因为她已经找到了新一代舞台上“有光”的演员，也从这些孩子身上清晰地看到了北京曲剧充满希望的未来。