邓科、郑中莉：赵丽颖是《与凤行》的定海神针｜对话

作者/奈美

编辑/一夏

“庆功宴，求求了！”

《与凤行》已经收官，但狂欢还没结束。

如果有机会，赵丽颖、林更新三搭，也在期待之中。

这样的热度和呼声，再一次印证《与凤行》真的“爆了”。

作为阅文集团旗下新丽传媒《与凤行》的制片人，郑中莉对网友的热情句句有回应：“如果有合适的剧本，肯定希望再合作呀，你说呢？”

突然被cue，导演邓科声音兴奋且嘹亮“当然！”，随后哈哈乐起来。正所谓剧如其人，邓科思路清晰、梗多且密，会冷不丁立flag：希望可以做剧抛型导演，为人也十分风趣幽默。

二人是第一次搭档，也都是第一次挑战浪漫主义仙侠喜剧。

“二搭”主演，“双新”主创，他们是如何打造出东方神话爆剧的？珠玉在前，新丽还会持续深耕“仙侠赛道”吗？

赵丽颖是《与凤行》定海神针

邓科眼里，赵丽颖外强内柔，就是沈璃本人，喜欢美食这一点也和沈璃特别相像，不然剧组群名也不会叫“与饭行”。

制片人郑中莉则透露，项目从筹备有剧本开始，赵丽颖从始至终都是沈璃的唯一人选，她们都是内核很强、很稳的人，她也一直都是《与凤行》的定海神针。

作为监制，赵丽颖全情投入，不管是剧本筹备、定景、抠细节、还是后期呈现，方方面面都参与其中，“她很热爱这个项目，也非常的勇敢、果决。”这让整个团队都很踏实。

至于林更新，两位主创对他的第一印象都是一个很幽默、很有梗的人。一米八几的大高个，耍起贫来却很像小孩。

“他每次来现场，功课都做得很扎实。”在邓科的记忆里，他很认真，会在拍戏前一天做足准备工作，背下所有台词。

选择赵丽颖和林更新二搭，优势尽显。

以往有些拍摄，邓科需要帮对手演员迅速进入状态，摆脱陌生的隔阂，培养“感觉”。但面对“已经很熟”的赵丽颖林更新来说，这个步骤省去了。他可以直接利用两人的感觉，挖掘出更多微妙的细节，不需要台词去说明表达，而是通过一个眼神、一个微表情，找到他们之间互动的那个节奏。

邓科网速8G，他说观众最爱的90%的情节都来自剧组共创。

像“水中拽头发”就是邓科和赵丽颖、林更新的“现挂”。

起初，他们想要不要联动一下《楚乔传》的结局“水中捞玥”，很快又放弃，决定玩花一点：“你以为很美，结果反差很大。”

既没有强行联动，又成就了新的出圈名场面。

假扮渔夫的那场戏，涂黑皮肤也是临场发挥。

那天，赵丽颖先拍完，收工回了酒店，林更新、何与继续拍河边聊天的戏份，邓科看着监视器里的两人，总觉得缺点什么，又想到开篇行云小院的岁月静好，不想前后太雷同。

那是不是可以把妆造做到极致？

导演脑海里闪过一个黑狗的表情包。

然后，“林狗”就成了“黑狗”……

“怎么变成了那样？”收到现场照片的赵丽颖一个电话call过来，憋不住笑。

邓科表示，这样的临场发挥数不胜数。

所有人看到关于剧的问题，随时会沟通、碰撞，全剧组卯着同一股劲儿，“要把它拍好，要好上加好”。

叨叨很好奇，如何组建这样一个有爱、有趣、又不失专业的剧组呢？郑中莉夸邓科是个“很会”的导演。

邓科笑着表示，他和制片人偶尔喜欢组织聚餐，还会组个小局打羽毛球，“几个月的时间，真就处成了一帮很好的朋友。”加之年龄相仿，在各自领域都有过人的本事，彼此欣赏、相互依靠。甚至，到杀青那天，林更新还因为舍不得大家崩溃大哭。

那还会找赵丽颖林更新搭档吗？

两人瞬间激动、几乎是异口同声地高呼：“当然啦！”“有合适的项目一定邀请三搭。”

正是这种开放、螺旋式上升的交流形式，成就了项目的质量。

复盘《与凤行》，

我们做对了什么？

郑中莉从2019年初年就开始着手《与凤行》的剧本开发，有两年时间进行世界观概念的探索和创作，2022拍摄2024播出，制作周期长达六年。

连编剧九鹭非香都说，“六年，孩子可以上小学了。”

总的来说，这是一个松紧有度的项目。

松的是他们可以有充分的时间，把每个环节做到极致，紧的是每个人都卯足了劲，必须完成一次工业化制作的挑战。

2021年，郑中莉邀请导演邓科加入团队。

初见面，邓科直接拉着一大皮箱来的新丽，里边装着《与凤行》的拍摄方案、参考书，“一直听闻导演非常有才华、有创意。当时我看到导演拿了很多参考，包括他做了创作的一些方案和想法，完全是被惊喜到了。”

被问如何评价郑中莉，邓科插科打诨，“（怎么）有点害羞的感觉。”（笑）

幽默如科，也不吝赞美：“（郑）中莉整个过程都很不容易，这么大的项目，整体的创作周期非常长，要面对各种各样的情况，中莉都扛下来了，她有自己非常坚持的东西。”

她是很爱笑的人，每次她一笑，就把压力和委屈化解了。

前期，《与凤行》节奏较为舒缓，有人觉得像清水煮白菜。

但邓科认为，这个故事本质就是，一个职场女性偶然回归田园生活，努力工作之余，不忘享受人生。这个内核不能变。

毕竟，加快剧情节奏并不难。前期，他们也试图让编剧九鹭非香写过其他剧情，但经过综合考量，还是选择了保留原著的田园风格，保留行云小院的岁月静好。

这个决定，让他们摆脱了仙侠剧开篇就宏观叙事的窠臼，也很契合现代都市人的情感诉求，无论是对剧中人还是观众，这都是一段美妙、温柔的、回不去的好时光。

往后32集，对前6集的回忆量不小，“那是一个单独的篇章，我们在美术、色调、配色上，都做了一些单独的处理，就像我们回忆小时候，脑海的画面总是金灿灿、雾蒙蒙的”。

做《与凤行》，两位彻底打破了自己的舒适区——狠狠“卷”特效。邓科开玩笑：“因为这是一个特别工业化的制作。之后多大的特效量，我们都不怕了。”

郑中莉告诉桃叨叨：“做特效最难的，不在于炫和烧钱，而是如何让特效更融合到人物和剧情上去。”而且这个特效量不是一家特效公司所能承载，因此，他们将特效分拆给了十几家特效公司制作。

于是，一个新的问题出现了。

如何平衡不同特效公司之间的风格？

邓科先是一遍又一遍跟每个特效团队讲概念，最后他们讨论决定，干脆建构一个专门的后期管理团队，研发出一套专属流程，把控所有人：“我们哪里最弱，就把哪里补到最强”。

事实证明，这套流程行之有效。《与凤行》最终呈现的特效气势磅礴、恰到好处，成为继高燃唢呐之后的又一大亮点。

每个难点，都能逐个击破，也给了他们很大的信心、底气。

要问《与凤行》为什么能“爆”？

抛开技术、技巧的层面不讲，邓科愿意用最朴素的四个字概括——以情动人。毕业这么多年，他这次真切地理解了老师常挂在嘴边的道理。这个过程，就像你认识了一位陌生人，从最开始的审视、到逐渐了解，最后成为朋友，都”遵循着现实主义的真实逻辑”。

现实主义，是《与凤行》作为生活流仙侠剧的一大特点，也是郑中莉一直想做的“让人物落地，让大家相信这个故事”。

她认为，任何古装戏都是现实主义题材，写的是人，是人性。找到人物现实落地的根基和底层逻辑，才能让观众感同身受。

虽然看片无数次，他们还是会全程和网友一起追剧。

和剧中人物一起笑、一起哭。看到大结局，虽然看过很多次，还是每次都很感动，郑中莉也还是哭掉了半包纸巾。但一想到网友玩梗“邓科的科原来是嗑到的嗑”，她忍不住笑称，网友真的很有才。

邓科印象最深是网友评价他演的角色：“没想到，卖凤凰的小贩子竟然是导演！”说道兴奋处，他难掩幽默本色：“他们当时说，一度有帅过神君，嗯嗯我真的会相信噢（笑）。”

主创团队要二搭，

新丽将深耕仙侠赛道

《与凤行》已爆，新丽还将深耕仙侠赛道吗？

郑中莉给到了毋庸置疑的答案。

还会继续和邓科导演合作吗？“当然！”

据悉，两人正在合作开发新IP项目《月都花落，沧海花开》。

不仅如此，郑中莉还将与《与凤行》原著小说作者九鹭非香继续合作新项目《本如寄》。另外，还有一个项目名字叫《我不成仙》，改编自晋江文学城作者时镜的小说，目前正在创作中。

此前，郑中莉曾参与制作《流金岁月》等口碑项目，今年手上还有一部《玫瑰的故事》待播，和林更新算二度合作。

剧中，林更新搭档刘亦菲饰演夫妻，当桃叨叨问起，林更新在两部剧的变化时，她笑着表示：“瘦了一些！！”

回顾《与凤行》的全过程，邓科很享受全新的尝试和突破。

就比如开篇四分钟的长镜头，镜头以主观沉浸的视角带观众腾云驾雾，感受除夕夜的烟火人间。同时，在打斗戏份上也做了很多技术的创新，开场就让赵丽颖穿上环形威亚，带领观众跟随她一同旋转穿梭于九霄云外。

故事很圆满，但对完美主义的他们来说，又怎会全然无遗憾。

比如，团队前期想法多，后期因为预算和时间，还想要更多震撼的东西，做不过来。旋即，邓科又说：“也不能称之为遗憾，你不可能在剧里无限地去做创作，你要做好平衡。”郑中莉说：“尽最大的能力，也接受所有的一切。”

如果要发一条告别短信，郑中莉想感谢所有遇到的人，也感谢大家喜欢《与凤行》。

邓科则借用剧中最经典的一句台词，缓缓说道：“王爷、神君，以及所有的角色，回家吃饭了。”

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桃叨叨&《与凤行》独家对话Q&A

桃叨叨：《与凤行》播得很好，会有庆功宴吗？

郑中莉：努力促成中。

开播第一天，跟导演和部分在北京的主创一起聚餐，并同步追剧。肯定也会想组织所有的主创，一起有一个庆功宴。

桃叨叨：这次挑战生活流仙侠剧，有打破两位的舒适区吗？

邓科：从结果上看，大家觉得古装轻喜剧在我的舒适区，其实没有。

以我的工作经验，一部戏拍完基本上已经完成80%了，但《与凤行》很长一段时间让我觉得有点体力跟不上，因为还有大量特效方面的工作没有完成。

后来成立了一个后期的管理团队，把所有特效整合进来，我跟制片人就非常自信了。再挑战这种大的特效工业流程的影片，我们有一套自己研发的流程跟技术，就很从容了。

郑中莉：整体来说，我们准备的时间算比较长。

创作项目近四年，筹备了近两年，并且主演提前两个月就来到了横店，进行训练、围读等。也偶尔会有组织聚餐聊天聊创作。

桃叨叨:《与凤行》剧组有爱、有秩序又很专业，这样的氛围是如何架构的？

邓科：首先还是上梁正。

我拍了新丽的几部戏，整个公司传递出来的想做一部好戏的决心，潜移默化地影响着每一个合作伙伴。（郑）中莉非常懂女性向内容，提出了很多要求，让我们所有人在进这个项目的时候都会抱着一个要把它拍好的信心。

我连着跟（郑）中莉和其他新丽制片人合作，也是觉得很纯粹。

因为跟两位演员年龄相仿，我们拍戏的氛围比较轻松。除了拍戏以外，我们平常私底下也会聚，因为作息比较规律，有时候也约着出去打羽毛球，所以那几个月真的就处成了一帮很好的朋友，彼此都还蛮欣赏的，因为大家身上都有自己领域过人的本事，所以都愿意相互学习和依靠。

桃叨叨：怎么看待CP、群像、营销，对一部剧的重要性？

邓科：项目上线的时候，大家好奇围观，围观之后每个人觉得和自己最初预想的有一些出入，有的人喜欢，有的人会提一些疑问，再到中间相对平缓的过程，一直到大概30多集，所有人基本上一下子非常统一地去聊他们的爱情，聊我们的拍摄手法，包括去共情他们的生死离别。

整个过程体验完，就像你认识一个朋友，从最开始接触一个陌生人，对他稍微有一点点的审视，有点嫌弃，最后觉得他是很好的一个人，跟他成为好朋友，我觉得就是以情动人。

我们在现场拍的时候，所有人都对它投入了感情，我有时候也会问几个主创，我说你们相不相信这个故事。

虽然是一个仙侠的故事，大家还是说出了统一的答案，就是相信。这也是，我们为什么给它定义为现实主义仙侠轻喜剧。所谓的现实主义，是所有人的表演和我们对于剧情的一些反应，都是遵循现实主义的真实逻辑。

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视觉 | 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜（实习）

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