日本的现代艺术馆为什么总在“偏远之地”？

【环球时报驻日本特约记者 潘小多】每年的4月和5月，日本会举行很多大大小小的艺术节。近年来，不少游客到访日本的主要行程也都包括“看展”。除了坐落在东京、大阪和京都等大城市的美术馆和博物馆，在日本的各都道府县和市区町村，也分布着形形色色的知名美术馆。比如，无论在哪一个“游客最喜爱的美术馆排行榜”上，都可以看到东京都三鹰市的吉卜力美术馆、石川县的金泽21世纪美术馆、神奈川县的雕塑之森美术馆、箱根玻璃之森美术馆、鸟取县的鸟取沙丘沙之美术馆、德岛县的大冢国际美术馆、滋贺县的美秀美术馆和直岛贝尼斯艺术之地。这些美术馆有一个共同特点——离大城市的市区都挺远。从某个角度上看，想在日本寻访现代艺术，就要忍受舟车劳顿。

为什么日本的现代艺术喜欢散落在郊区各地呢？难道真的是因为需要打造一个桃花源，或是追求艺术就应该奔向远方？

在日本上世纪七八十年代的泡沫经济时期，的确有些美术场馆为了成本考虑，在修建时优先选择地价较低的地方，导致想要前往就需要自驾或多次换乘火车和公交。比如，著名建筑大师贝聿铭在日本倾心打造的美秀美术馆，距离最近的大城市京都需要车程2小时左右。

不过，后来修建的美术馆选择偏远场地，很多是为了充分展现其独一无二的特质以吸引观众。比如，吉卜力美术馆有充足空间展示宫崎骏和吉卜力工作室动画的梦幻世界；位于箱根的玻璃之森美术馆也是与自然景观完美融合的典范，展示的艺术作品重视与自然的和谐融入。这些美术馆的个性和非日常性越强，它们在游客中的评价也越高。特别是随着社交媒体的普及，与大自然浑然一体的艺术殿堂更适合拍照上传，这也是这些美术馆吸引客流的重要原因。

除此之外，还有通过艺术展览增强地区活力的例子，被称为“艺术之岛”的直岛就是其中之一。直岛位于濑户内海的香川县，在上世纪80年代曾因污染问题几乎被居民抛弃，而它再次走入人们视野则是因为艺术。1989年，福武财团理事长福武总一郎为实现父亲的遗愿，买下直岛南部165公顷的土地，修建国际露营场，让孩子们亲近大自然，这和当时的直岛镇长希望建立文化教育区的想法不谋而合。福武先生请来日本著名建筑大师安藤忠雄，开始了“用现代艺术实现地方振兴”的计划。

安藤忠雄设计的美术馆Benesse House于1992年在直岛开馆，以“人、自然、艺术”为关键词，内设现代艺术展。1994年时，该博物馆又策划了Out of Bounds展，有意识地利用了自然空间，是当时在日本极为罕见的户外展览。草间弥生的著名雕塑作品《南瓜》就是该展览的重要展品之一。黄色波点的南瓜面朝大海，被称为“世界尽头的南瓜”。红色波点的南瓜靠近码头，被称为“直岛的守门员”，引来不少游客打卡。此后的30年里，地中美术馆、犬岛精炼所美术馆、李禹焕美术馆等在直岛相继开馆，濑户内国际艺术展也多次在直岛举办，将一个“无名之地”彻底打造成了“艺术之岛”。对居民而言，与民居空间融合的艺术品让他们也参与到了创作之中，激发了他们的归属感，也提升了整个岛屿的活力。